I created Red and White labels for Bear Flag Wines Have a look at their GREAT website: Bear Flag Wine. Anna Goodson Management
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I was featured in IdN 15 Aniversary Book:
Confusion Group studio also featured in IdN Magazine 15th Aniversary.
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I´m honored to have 3 illustrations published in “200 Best Illustrators World Wide” Edited by Lürzer's Archive. The latest edition boasts an excellent mix of familiar names and new talents. Just 49 illustrators featured in the previous two issues managed to keep their place in the current 200 Best, and are now joined by 152 new artists. Selection was made from 4,716 submissions recei-
ved from 44 countries.
For creatives and art buyers in the world“s top agencies, 200 Best Illustrators has since become a standard reference work that is a must-have on any art director“s desk. Launched in 2004/2005 with a run of just 10,000, the volume had a circulation of 20,000 by issue 2006/2007, and this figure has since risen to 30,000.
Cover book by Edel Rodriguez
El sábado 18 de julio CONFUSION group pinto un mural en la azotea del 5º piso del Patio Maravillas con diversos artistas y colectivos, dentro de las actividades que se desarrollavan en el Festival de Crítica Urbana. Madrid, 09. Seguramente por alguna confusión no aparecemos en la web ni en el cartel, misma razon por la que el mural finalmente fué tapado. Que pena...
illustration for Barnhart USA Agency. Helping to prevent young suicide. The Wyoming Department of Health - Young Suicide Prevention. By participating in "amillionmilesfromanywhere" events. Anna Goodson Management
I made 101 portrait´s drawings for 101women.org Project. For Strawberry Frog NY Agency.
101women is a new global digital campaign currently in development to raise awareness and donations to save girl children through the nonprofit Nanhi Kali Foundation. Nanhi Kali means little bud, and the Foundation supports and empowers Indian girls to achieve their dreams through education. Anna Goodson Management
Entrevista completa para On Madrid (El Pais) 8 de mayo del 2009
El último disco que has comprado: Cornelius / Sensuous.
Un motivo por el que te gusta Madrid: Su gente, la variedad cultural, Malasaña.
Tu soporte preferido para pintar: Soportes reciclados, siempre te cuentan algo.
Es obligatorio viajar a… (país): Brasil
Si pudieras, tendrías un estudio en… (ciudad): Berlín
¿Puntual o impuntual?: Impuntual
La revista que más consultas: Hospital Brut / Le Dernier Cri
Cuando te aburres… Intento divertirme
Un color que te represente: Rojo
Tu restaurante argentino favorito en Madrid: Mis dos favoritos han cerrado: “Palermo Viejo” y “El remanso Argentino”
Recomiéndanos un ilustrador nuevo nuevo: Martin Bochicchio
Una peli que no te cansas de ver: Brazil de Terry Gilliam (1985)
¿A día de hoy vives de tu trabajo como artista?
Trabajo como ilustrador, diseñador gráfico, y también vendo mis obras en exposiciones. He tenido la suerte de ganarme la vida siempre haciendo lo que me gusta, e intento que lo profesional y lo artístico vaya por el mismo camino.
¿A quiénes (personas o movimientos) consideras tus mayores influencias artísticas?
Me siento muy atraído por el Art Brut, Pop Art, el arte urbano. Y especialmente interesado por la nueva ola de ilustradores como Nate Williams con illustrationmundo.com, y muchos otros portales culturales o ilustración que promocionan gente ajena al mercado artístico y profesional, muestran un trabajo personal están rompiendo con todos las reglas.
¿Una buena banda sonora para tus obras?
Electrolane. Caótico y ordenado al mismo tiempo. Inocente, pero duro. Punk, clásico y contemporáneo.
¿Qué ideas/cosas te preocupan y te hacen pintar?
La injusticia, la desigualdad y sobretodo pinto en contra del tradicionalismo que nos mantiene atontados. Intento despertar a la gente, a los jóvenes. Motivarles a que digan lo que piensan. La alienación, un tema ya muy tratado pero creo que hoy en día, gracias o por culpa de a los avances tecnológicos, plantea una nueva problemática.
¿Trabajas más de día que de noche? ¿Luz natural o artificial?
Mayormente de día. Y me gusta la luz natural.
¿Pintas diariamente?
Pinto o dibujo a diario. Aunque sea en una libreta, un folio o una servilleta.
¿En qué estás inmerso ahora? ¿Preparar alguna exposición o alguna serie?
Estoy centrado en la ilustración. Y las ultimas exposiciones y las futura son mayormente con Confusion Group. Sigo pintando, pero con ningún lugar en mente para mostrar solo, siempre estoy abierto a que me propongan cosas. Me parece interesante y mas enriquecedoras las exposiciones colectivas.
Con el grupo también estamos con piezas de videoarte y cortometrajes experimentales, un trabajo grupal también muy gratificante.
Llevas casi una década en España, ¿por qué escogiste Madrid para quedarte? Después de todo este tiempo, ¿te sigue estimulando?
Siempre me gustó Madrid. Incluso antes de conocerla. Me parece una ciudad donde hay muchas posibilidades para hacer cosas a nivel artístico.
Desarrollada en algunos aspectos, caótica y atarazada en otros. El desarrollo te estandariza, te hace civilizado pero aburrido. Madrid todavía conserva su parte mas latina. Y las grandes olas de inmigrantes hacen que vea de manera muy optimista el futuro cultural de Madrid.
¿Cuándo empezaste a dibujar? ¿Quién te animó?
Siempre he dibujado, y comencé profesionalmente hace más de 10 años, como diseñador gráfico y publicista. Y luego como ilustrador. Eso me ha motivado e influenciado. Lo que hago profesionalmente influencia lo artístico y viceversa. Una cosa motiva y empuja a la otra.
¿Tienes estudios artísticos o hay mucho de autodidacta en tu carrera? ¿Cuál es tu formación en este sentido?
Estudie diseño gráfico en Argentina y luego ilustración en Madrid. Artísticamente no tengo ninguna formación, por lo que soy un poco "Outsider". No reniego de la formación clásica, me habría gustado tenerla. Simplemente elegí otro camino y eso ha marcado mi estilo.
¿Cuál fue el punto de inflexión en tu carrera? ¿Qué fue lo que te lanzó a dedicarle todo tu tiempo a crear ilustraciones, pensar en exposiciones, en vender tu obra…?
Las primeras colaboraciones con la revista Belio empezaron a motivarme. Luego fui encontrando otros proyectos por el estilo, muchos medios alternativos, gente que simplemente quería hacer cosas. Pero cuando empecé por mi cuenta fue cuando realmente comencé a disfrutar de lo que hacia.
Vistas en su conjunto muchas de tus obras llevar tu firma, tienen un común denominador… Se te reconoce. ¿Aspirar a ese reconocimiento es la meta de todo artista?
El reconocimiento realmente no es algo que me preocupe, y no es mi meta. Si es una manera de conectar con la gente, e intento compartir mi punto de vista siempre que puedo. Pero lo que realmente me motiva es hacer algo por este mundo, al menos por el mundo visual.
¿Has pensado alguna vez en dibujar contando una historia (siguiendo un guión)? ¿hacer algo sí como un cómic más allá de disparar imágenes independientes?
Me parece interesante generar un esfuerzo en el espectador, no me gusta darlo todo servido. Crear inquietudes. Hacerte sentir incomodo. Prefiero sugerir que contar. Me encantan lo errores, detrás de un error siempre hay un sentimiento fuerte, los errores transmiten sentimientos fuertes. También me gusta la diversidad, utilizar elementos de mundos diferentes, que sean incoherentes, transportarte de un mundo a otro de forma vertiginosa. Me gusta trabajar de forma espontánea, expresar lo que siento, y no tanto lo que pienso. Pero me fascinan los cómics.
De manera colectiva has expuesto en Shanghai, Milán y hasta en el Pompidou, ¿cómo surgió esa oportunidad?
He participado en muchos proyectos de colaboración, un canal que un principio me ayudo a mostrar mi trabajo en distintos lugares del mundo. Una colaboración con la revista Colors, la editorial Fabrica y Reporteros Sin Fronteras me dio la posibilidad de mostrar mi trabajo en dichos lugares.
He visto en tu página que tienes incluso una representante internacional, ¿tan bien te va o es que un paso necesario para que el trabajo de un ilustrador se reconozca en otros países? ¿Cómo fue ese encuentro?
Siempre he buscado formas alternativas para mostrar mi trabajo. Pero el unirme a Anna Godson Management me ha abierto muchas puertas, estoy trabajando en algunos proyectos para Estados Unidos. Y la verdad es que me está ayudando mucho a promocionar mi trabajo. No es indispensable trabajar con un agente, pero te facilita las cosas.
¿Cómo y con qué filosofía se creó Confusion Group?
Trabajar en grupo te da un punto de vista diferente, te saca de tus estructuras. Te enseña a respetar el espacio de los demás y conectar con la gente de una manera diferente, con otro lenguaje. Se produce una sinergia. En los comienzos la pintura era nuestra principal motivación. Poco a poco fuimos probando nuevos medios como, videocreación, música experimental, escultura.... Siempre estamos buscando cosas nuevas que nos motiven y gente con la que colaborar.
¿Tienes un estudio propio o es una habitación de tu casa?
Comparto un estudio en malasaña con Confusion group: Martín Bochicchio, Rafael Bertone, Baltazar Rodes, Nuria Gil y Simón Rodes.
¿Sueñas con tus dibujos o tus dibujos alguna vez han salido de un sueño?
Intento crear esa atmósfera. También me atrae el realismo, el absurdo, lo visceral. Intento hace un collage con todo eso, mezclando el mundo de los sueño y el real, descontextualizando los problemas que realmente me preocupan llevándolos a un lugar donde no estamos acostumbrado verlos.
¿El más curioso encargo que te han pedido?
Unos murales realizados para un cadena de tiendas de ropa en distintas ciudades pequeñas de España.
¿Tu kit básico para dibujar?
Rotuladores, aerosol, pinceles y lo que encuentres a mano. No creo que haya que gastarse dinero en materiales o utilizar técnicas complicadas para hacer algo interesante.
¿En tu estudio reina cierto caos –como en tus pinturas- o necesitas orden para trabajar?
En mi vida en general hay mucho caos.
He leído que participaste en el catálogo del Museo Reina Sofía “Homenaje a Guernica”. ¿En qué consistió esa colaboración?
Participé en el concurso de graffiti organizado por el Departamento de Educación del Museo Reina Sofía en 2006 “Homenaje a Guernica” en colaboración con otro artista, Bongore. Seleccionaron nuestra obra para el catálogo de la exposición realizada en dicho museo. Revisamos, con respeto y humildad, el Guernica a escala.
¿Te interesa la calle como lienzo?
Si, sobretodo me interesa la mezcla de el mundo del arte y el de la calle. El arte urbano esta fuera del mercado artístico y tiene un punto de vista mas puro y personal. Siempre hay gente nueva haciendo cosas. No he pintado mucho en la calle realmente, pero siempre lo tengo en mente.
Computer Arts issue 158 Interview:
With a colourful and spontaneous style, this Madrid-based art director has made the leap from advertising design to illustration
CA: Why did you move into illustraton?
EB: Over the last six years I´ve taken part in a lot of independent art projects where illustration was involved. Anna Goodson Management contacted me to join them -I was so exited, it gave me courage to express myself through illustration.
CA: How would you describe your style?
EB: It´s spontaneous, overloaded, rough, colourful and absurd. It´s also humanistic. People, characters and their world are part of the equation.
CA: Describe your creative approach...?
EB: Sometimes I work in completely spontaneous way, and sometimes I´ve got really clear idea of what I want to say so I work in a rational way. Once I received a brief, depending of the project, I take one of those routes, I also a mix the two, which creates a weird atmosphere
CA: How does your experience in desig help you as an illustrator?
EB: It definitely helps. Working as designer and art director gives me a wider point of view when looking at the work.
CA: What are your creative influences?
EB: I try to approach my work as a pure experience, mostly in a spontaneous way, and try to show my point of view without any influences. In spite of this, I´m amazed by Art Brut movement, Pop Art, Urban art and the new wave of illustrators who are changing the way we understand illustration.
Ojo al cuadrado // animation
by CONFUSION GROUP
OINK
"Oink" (2008) cortometraje experimental
illustration//Stop motion//Motion graphics.
by CONFUSION GROUP
by CONFUSION GROUP
OINK
"Oink" (2008) cortometraje experimental
illustration//Stop motion//Motion graphics.
by CONFUSION GROUP
DESIGNinABOX, Blog interview
Após publicarmos um artigo sobre seu trabalho aqui no Design in a Box (que você pode conferir acessando http://www.designinabox.nu/arte/eduardo-bertone/), o artista plástico, ilustrador e publicitário argentino Eduardo Bertone concordou em fazer esta entrevista para o blog. Para saber mais sobre seu trabalho, acesse seu site @ http://www.bertoneeduardo.com/ ou seu blog @ http://bertoneeduardo.blogspot.com/.
1 - Olá Eduardo, tudo bem? Gostaria de começar a entrevista pedindo que fale um pouco sobre você e do seu início como ilustrador e designer?
Eu sempre desenhei desde criança, então, a 10 anos atrás, decidi aplicar este gosto por desenho e encarar profissionalmente a carreira de designer gráfico e publicitário. Pouco tempo depois comecei a ilustrar. Ser ilustrador tem me motivado e influenciado meu trabalho como designer e isso por sua vez influência meu trabalho como artista plástico e vice-versa. Uma coisa motiva e impulsiona a outra.
A grande motivação, entretanto, veio com minhas primeiras colaborações para a revista Belio. Logo consegui mais projetos onde pude empregar o mesmo estilo, muitos deles em meios alternativos e comecei a me envolver com pessoas que queriam simplesmente fazer algo diferente. O próximo passo foi começar a criar coisas para mim mesmo e foi ai que percebi que gostava muito do que fazia.
2- Você teve alguma formação formal (universidade, escola de arte, etc) ou é auto-didata?
Estudei design gráfico aqui mesmo na Argentina e fiz um curso de ilustração em Madri. Não tenho nenhuma formação em artes plásticas, por isso me considero um pouco “Outsider”. Entretanto não renego a formação clássica em pintura, gostaria muito de ter estudado algumas técnicas de pintura. Simplesmente segui por outro caminho e hoje isso tudo é parte do meu estilo.
3 - Quais são suas fontes de inspiração? Costuma navegar pela internet? Se sim, quais são seus sites favoritos?
Me sinto muito atraído por Art Brut, Pop Art e arte urbana. Me sinto especialmente interessado pela nova geração de ilustradores como Nate Williams e seu site illustrationmundo.com e muitos outros portais culturais ou de ilustração que promovem novos talentos no mercado artístico e profissional, e que estão rompendo as regras.
4 - O que faz quando a inspiração não vem? Tem alguma técnica especial?
Não acredito em inspiração e sim em entusiamo. É algo que surge quando estamos fazendo alguma coisa. Por isso a única técnica que conheço é TRABALHAR!
6 - Fale um pouco sobre seu processo de criação?
Costumo pensar em dois processos: as vezes trabalho de forma complemente espontânea, começo a pintar para ver no que vai dar, procurando expressar o que sinto e não o que penso. Outras vezes tenho uma idéia muito clara do que quero contar e como contar. Há ainda as vezes que tento mesclar estas duas maneiras de trabalhar.
Técnicamente meu estilo é marcado por minha habilidades e limitações. Tenho habilidades por causa da minha experiência como ilustrador, design gráfico e publicitário e também limitações como pintor. Como não tenho formação acadêmcia em artes plásticas, sou obrigado a trabalhar de uma maneira espontânea e pessoal.
7 - Uma grande carecterística da sua obra é a mescla de materiais e suportes. Como chegou a este estilo?
Minhas próprias limitações me forçaram a experimentar novos materiais. Suportes recicláveis, spray, stencil, canetas, etc. Tento trabalhar o mais livremente possível e isso tem se refletido no que faço. É a principal sensação que quero transmitir. Também me divirto zombando deste mundo superficial, onde vivemos quase como robôs, totalmente saturados de imagens utilizadas para nos vislumbrar, criar desenhos, sonhos e insegurança. Aliás o sentimento de insegurança é algo muito presente em meu trabalho.
8 - Para terminar gostaria de saber o que aconselharia para quem está começando a carreria como designer gráfico, ilustrador ou artista plástico.
Aconselho que sejam abertos a novas experiências e que não se contentem e façam apenas o que aprendem estudando ou trabalhando. Sugiro também que se envolvam em projetos artísticos o máximo que puderem e o mais importante, que se divirtam fazendo o que gostam.
ESP
1 - Me gustaría empezar pidiendo por favor que hable un poco sobre usted, su historia y un poco de cómo se convirtió en un ilustrador / diseñador.
Siempre he dibujado, y comencé profesionalmente hace más de 10 años, como diseñador gráfico y publicista. Y luego como ilustrador. Eso me ha motivado e influenciado. Lo que hago profesionalmente influencia lo artístico y viceversa. Una cosa motiva y empuja a la otra.
Las primeras colaboraciones con la revista Belio empezaron a motivarme. Luego fui encontrando otros proyectos por el estilo, muchos medios alternativos, gente que simplemente quería hacer cosas. Pero cuando empecé por mi cuenta fue cuando realmente comencé a disfrutar de lo que hacia.
2 - ¿Ha tenido alguna educación formal (la universidad, la escuela de arte o es autodidacta?
Estudie diseño gráfico en Argentina y luego ilustración en Madrid. Artísticamente no tengo ninguna formación, por lo que soy un poco “Outsider”. No reniego de la formación clásica, me habría gustado tenerla. Simplemente elegí otro camino y eso ha marcado mi estilo.
3 - ¿Cuáles son sus inspiraciones? (diseño, arte, música, películas, lugares, etc.) 4 - ¿Le gusta navegar en la Internet? En caso afirmativo cuáles son sus sitios favoritos? ¿Cuáles son suyas fuentes de inspiración?
Me siento muy atraído por el Art Brut, Pop Art, el arte urbano. Y especialmente interesado por la nueva ola de ilustradores como Nate Williams con illustrationmundo.com, y muchos otros portales culturales o ilustración que promocionan gente ajena al mercado artístico y profesional, muestran un trabajo personal están rompiendo con todos las reglas.
5 - Tiene alguna técnica especial para cuando la inspiración no viene?
No creo en la inspiración, yo lo llamaría entusiasmo. Y solo llega cuando estas haciendo algo. Por lo que la técnica seria: A trabajar!
6 - Hable un poco sobre su proceso de creación. Una gran característica de su obra es la mezcla de materiales. ¿Como llegó a este estilo? ¿Cuáles son sus herramientas de trabajo?
Trabajo de las dos maneras: a veces trabajo de forma totalmente espontánea, pintar y ver qué pasa, expresando lo que siento y no lo que pienso. Pero a veces tengo una idea muy clara de lo que quiero contar. De hecho suelo mezclar ambas formas de trabajar.
Técnicamente mi estilo esta marcado por mis habilidades y limitaciones. Por mi experiencia como ilustrador, publicista y diseñador gráfico. Y mis limitaciones en la pintura. El no tener educación clásica en artes plástica me ha obligado a trabajar de una manera espontánea y personal. Por otro lado me he visto forzado a
utilizar soportes reciclados, aerosoles, stencil, rotuladores. La versatilidad del collage también influyo mucho. Intento trabajar libremente y que eso se vea reflejado en lo que hago. Es la principal sensación que quiero transmitir. También me divierto burlándome de este mundo superficial en el que vivimos como autómatas, totalmente saturados de imágenes utilizadas para deslumbrarnos, crearnos deseos, sueños e inseguridad. Esto último es algo muy presente en mi trabajo.
10 - Finalmente, ¿qué diría a quien está empezando en el mundo del diseño y ilustración?
Que sean abiertos, que no se queden solo con lo que aprenden estudiando o trabajando. Que estén vinculados a proyectos artísticos. Y sobretodo que encuentren la forma de divertirce haciendo lo que les gusta.
Gracias de nuevo, es un inmenso placer de hablar con usted y mostrar su
trabajo al público brasileño. Espero que un día podemos ver al vivo su trabajo en una galería aquí.
Após publicarmos um artigo sobre seu trabalho aqui no Design in a Box (que você pode conferir acessando http://www.designinabox.nu/arte/eduardo-bertone/), o artista plástico, ilustrador e publicitário argentino Eduardo Bertone concordou em fazer esta entrevista para o blog. Para saber mais sobre seu trabalho, acesse seu site @ http://www.bertoneeduardo.com/ ou seu blog @ http://bertoneeduardo.blogspot.com/.
1 - Olá Eduardo, tudo bem? Gostaria de começar a entrevista pedindo que fale um pouco sobre você e do seu início como ilustrador e designer?
Eu sempre desenhei desde criança, então, a 10 anos atrás, decidi aplicar este gosto por desenho e encarar profissionalmente a carreira de designer gráfico e publicitário. Pouco tempo depois comecei a ilustrar. Ser ilustrador tem me motivado e influenciado meu trabalho como designer e isso por sua vez influência meu trabalho como artista plástico e vice-versa. Uma coisa motiva e impulsiona a outra.
A grande motivação, entretanto, veio com minhas primeiras colaborações para a revista Belio. Logo consegui mais projetos onde pude empregar o mesmo estilo, muitos deles em meios alternativos e comecei a me envolver com pessoas que queriam simplesmente fazer algo diferente. O próximo passo foi começar a criar coisas para mim mesmo e foi ai que percebi que gostava muito do que fazia.
2- Você teve alguma formação formal (universidade, escola de arte, etc) ou é auto-didata?
Estudei design gráfico aqui mesmo na Argentina e fiz um curso de ilustração em Madri. Não tenho nenhuma formação em artes plásticas, por isso me considero um pouco “Outsider”. Entretanto não renego a formação clássica em pintura, gostaria muito de ter estudado algumas técnicas de pintura. Simplesmente segui por outro caminho e hoje isso tudo é parte do meu estilo.
3 - Quais são suas fontes de inspiração? Costuma navegar pela internet? Se sim, quais são seus sites favoritos?
Me sinto muito atraído por Art Brut, Pop Art e arte urbana. Me sinto especialmente interessado pela nova geração de ilustradores como Nate Williams e seu site illustrationmundo.com e muitos outros portais culturais ou de ilustração que promovem novos talentos no mercado artístico e profissional, e que estão rompendo as regras.
4 - O que faz quando a inspiração não vem? Tem alguma técnica especial?
Não acredito em inspiração e sim em entusiamo. É algo que surge quando estamos fazendo alguma coisa. Por isso a única técnica que conheço é TRABALHAR!
6 - Fale um pouco sobre seu processo de criação?
Costumo pensar em dois processos: as vezes trabalho de forma complemente espontânea, começo a pintar para ver no que vai dar, procurando expressar o que sinto e não o que penso. Outras vezes tenho uma idéia muito clara do que quero contar e como contar. Há ainda as vezes que tento mesclar estas duas maneiras de trabalhar.
Técnicamente meu estilo é marcado por minha habilidades e limitações. Tenho habilidades por causa da minha experiência como ilustrador, design gráfico e publicitário e também limitações como pintor. Como não tenho formação acadêmcia em artes plásticas, sou obrigado a trabalhar de uma maneira espontânea e pessoal.
7 - Uma grande carecterística da sua obra é a mescla de materiais e suportes. Como chegou a este estilo?
Minhas próprias limitações me forçaram a experimentar novos materiais. Suportes recicláveis, spray, stencil, canetas, etc. Tento trabalhar o mais livremente possível e isso tem se refletido no que faço. É a principal sensação que quero transmitir. Também me divirto zombando deste mundo superficial, onde vivemos quase como robôs, totalmente saturados de imagens utilizadas para nos vislumbrar, criar desenhos, sonhos e insegurança. Aliás o sentimento de insegurança é algo muito presente em meu trabalho.
8 - Para terminar gostaria de saber o que aconselharia para quem está começando a carreria como designer gráfico, ilustrador ou artista plástico.
Aconselho que sejam abertos a novas experiências e que não se contentem e façam apenas o que aprendem estudando ou trabalhando. Sugiro também que se envolvam em projetos artísticos o máximo que puderem e o mais importante, que se divirtam fazendo o que gostam.
ESP
1 - Me gustaría empezar pidiendo por favor que hable un poco sobre usted, su historia y un poco de cómo se convirtió en un ilustrador / diseñador.
Siempre he dibujado, y comencé profesionalmente hace más de 10 años, como diseñador gráfico y publicista. Y luego como ilustrador. Eso me ha motivado e influenciado. Lo que hago profesionalmente influencia lo artístico y viceversa. Una cosa motiva y empuja a la otra.
Las primeras colaboraciones con la revista Belio empezaron a motivarme. Luego fui encontrando otros proyectos por el estilo, muchos medios alternativos, gente que simplemente quería hacer cosas. Pero cuando empecé por mi cuenta fue cuando realmente comencé a disfrutar de lo que hacia.
2 - ¿Ha tenido alguna educación formal (la universidad, la escuela de arte o es autodidacta?
Estudie diseño gráfico en Argentina y luego ilustración en Madrid. Artísticamente no tengo ninguna formación, por lo que soy un poco “Outsider”. No reniego de la formación clásica, me habría gustado tenerla. Simplemente elegí otro camino y eso ha marcado mi estilo.
3 - ¿Cuáles son sus inspiraciones? (diseño, arte, música, películas, lugares, etc.) 4 - ¿Le gusta navegar en la Internet? En caso afirmativo cuáles son sus sitios favoritos? ¿Cuáles son suyas fuentes de inspiración?
Me siento muy atraído por el Art Brut, Pop Art, el arte urbano. Y especialmente interesado por la nueva ola de ilustradores como Nate Williams con illustrationmundo.com, y muchos otros portales culturales o ilustración que promocionan gente ajena al mercado artístico y profesional, muestran un trabajo personal están rompiendo con todos las reglas.
5 - Tiene alguna técnica especial para cuando la inspiración no viene?
No creo en la inspiración, yo lo llamaría entusiasmo. Y solo llega cuando estas haciendo algo. Por lo que la técnica seria: A trabajar!
6 - Hable un poco sobre su proceso de creación. Una gran característica de su obra es la mezcla de materiales. ¿Como llegó a este estilo? ¿Cuáles son sus herramientas de trabajo?
Trabajo de las dos maneras: a veces trabajo de forma totalmente espontánea, pintar y ver qué pasa, expresando lo que siento y no lo que pienso. Pero a veces tengo una idea muy clara de lo que quiero contar. De hecho suelo mezclar ambas formas de trabajar.
Técnicamente mi estilo esta marcado por mis habilidades y limitaciones. Por mi experiencia como ilustrador, publicista y diseñador gráfico. Y mis limitaciones en la pintura. El no tener educación clásica en artes plástica me ha obligado a trabajar de una manera espontánea y personal. Por otro lado me he visto forzado a
utilizar soportes reciclados, aerosoles, stencil, rotuladores. La versatilidad del collage también influyo mucho. Intento trabajar libremente y que eso se vea reflejado en lo que hago. Es la principal sensación que quiero transmitir. También me divierto burlándome de este mundo superficial en el que vivimos como autómatas, totalmente saturados de imágenes utilizadas para deslumbrarnos, crearnos deseos, sueños e inseguridad. Esto último es algo muy presente en mi trabajo.
10 - Finalmente, ¿qué diría a quien está empezando en el mundo del diseño y ilustración?
Que sean abiertos, que no se queden solo con lo que aprenden estudiando o trabajando. Que estén vinculados a proyectos artísticos. Y sobretodo que encuentren la forma de divertirce haciendo lo que les gusta.
Gracias de nuevo, es un inmenso placer de hablar con usted y mostrar su
trabajo al público brasileño. Espero que un día podemos ver al vivo su trabajo en una galería aquí.
Publicado en Setdebelleza por Diego Etcheverry
Eduardo Bertone, Rosario, Argentina (1977), afincado en Madrid desde el año 2.000, ilustrador freelance y diseñador para distintas agencias creativas, a la vez que desarrolla continuamente proyectos personales que no dejan de asombrar.
Setdebelleza tuvo por primera vez contacto con su obra en Sleepingcat de ibiza en 2007, nos caló tan profundo su trabajo que compramos una de sus obras, asombro y satisfacción fue cuando vimos esta obra publicada en la revista ROJO. Su estilo esta marcado, por la experiencia como ilustrador y diseñador gráfico, dice no tener educación académica de bellas artes, pero en su obra se vislumbran maneras de gran observador de los grandes maestros y eso da como resultado una obra espontánea y personal que no envidia para nada a los académicos de moda. Soportes reciclados, aerosoles, stencil, rotuladores y el collage, burla a este mundo superficial en el que vivimos como autómatas, totalmente saturados de imágenes utilizadas para deslumbrarnos, crearnos deseos, sueños e inseguridad.
En el trabajo de Bertone se respira el street art en su concepción más amplia, plantillas, posters, pegatinas y el eterno graffiti , esa inscripción o pintura generalmente sobre propiedades públicas o privadas que los más obtusos del orden persiguen sin piedad. Aunque si ánimo de reivindicar sino de informar, también el “grafiti” son esas antiguas inscripciones caóticas que unas sobre otras aún se aprecian en las paredes de los antiguos templos del imperio romano, ciudadanos y esclavos en ese acto dejaban constancia de haber existido.
Eduardo Bertone ha participado en distintas exposiciones colectivas como Fabrica: Les jeux ouverts, en el Centro Pompidou de Paris; Rojo Smart Exhibition, en Berlín y Barcelona; y We love sneakers, que recorrió Lisboa, Valencia, San Sebastián, Tenerife, Barcelona, Málaga y Valencia. En solitario, ha expuesto para los espacios Menosuno Gallery y Phanta Rei Gallery, de Madrid. Además, su afición a las publicaciones basadas en la colaboración le ha llevado a ver sus trabajos en revistas como Rojo Magazine, Belio, Plátano Verde, Head Magazine, Art Bureau y FlavourPill, entre muchas otras; y también ha participado en varios libros, como el catálogo del Museo Reina Sofía “Homenaje a Guernica”, y los libros 3 Logos y Play Loud!, que se suman a su extenso curriculum de aparición en medios impresos.
Como ilustrador freelance, Bertone también ha trabajado para marcas como Smart, Zippo, H Magazine, Tiger Magazine, Grab Magazine y para los Premios de la Música, llegando a trabajar a las órdenes de la agencia internacional de Leo Burnett. En su trabajo a través de distintas agencias de diseño gráfico ha trabajado como director de arte en campañas de Vodafone, Telefónica, Mercedes-Benz, Swatch, Real Madrid, Smart Cars, Canal+ y Digital+, entre otros.
Paintingcans: Más de 70 artistas dando la Lata
Tras 8 meses de convocatoria, hemos recibido más de 170 colaboraciones realizadas por 78 artistas de todo el mundo.
Las podrás ver durante la inauguración,
el 8 de mayo de 20:00hs a 01:00hs,
en Confusion Group Studio.
Concierto de Koto: DUO SUNAE
C/ Barco 51 (bajo exterior)
Madrid // Metros: Tribunal / Gran Via / Callao
La exposición continuará del 8 al 17 de mayo de 17:00 a 21:00hs.
Una vez concluida la exposición, se podrá acceder a la galería virtual
www.paintingcans.com donde encontrarás todas las obras a la venta.
Además, próximamente publicaremos el libro recopilatorio
con una reseña de las obras de todos los participantes.
Esperamos contar con tu presencia. Un saludo,
///////////////////////// ENGLISH //////////////////////////
Paintingcans: More than 70 artists can
After 8 months, we have received more than 170 contributions performed by 78 artists from all around the world.
You willl see all of them during the opening,
on May 8th from 08:00 pm to 01:00 am.,
in Confusion Group Studio
C/ Barco 51 (bajo exterior)
Madrid // Metro: Tribunal / Gran Via / Callao
The exhibition will continue until May 17th, from 17:00 to 21:00 hs.
After that, you will be able to acess to the virtual gallery www.paintingcans.com
Also, paintingcans book, an overview of the works of all participants, is comming soon. Best regards
Pintura realizada en colaboración con Confusion Group para el cierre de Espacio Menos1.
Madrid, 15 de febrero 2008
Madrid, 15 de febrero 2008
Entrevista para ESDi Escola Superior de Disseny
Quines són les dificultats amb les que t'has trobat en el teu sector a l'hora de buscar feina?
Sempre he tingut sort per trobar feina, tot i que últimament hi ha gent que no em truca perquè creu que sóc massa car... La veritat és que no em puc queixar.
On està el límit entre il·lustrador i dissenyador gràfic?
Al principi no hi havia límits, es va crear aquesta diferenciació per organitzar i optimitzar el treball, però avui en dia ja no existeix aquesta distinció. Ara són medis diferents però amb la mateixa finalitat i, per mi, aquesta finalitat és l’obsessió per crear coses, la capacitat per transmetre emocions, sentiments i valors; explicar a altres la teva manera d'entendre la realitat i l'essència de les coses, evitant els prejudicis i estructures.
Què et consideres , il·lustrador o dissenyador gràfic?
Les dues coses. Tot que m'agradaria creure que sóc un artista que fa coses en iferents camins.
Quin és el projecte que més t'ha costat realitzar? Per què? El treball diari, la repetició és l'antítesi de la creació. De quin projecte et sents més or-
gullós i per què?
D'haver creat juntament amb altres artistes el col·lectiu artístic Confusion Group, amb el qual comparteixo un estudi a Malasanya. Som artistes autodidactes amb formació en el món del disseny gràfic, il·lustració, publicitat, animació... Utilitzem icones, símbols, imatges i metàfores quotidianes del món occidental que descontextualitzem de forma espontània. I després, amb una visió més intencionada, li donem un lloc per a crear un concepte. Així, adopten un nou significat (o potser ensenyen el verdader, pro
fund i amagat). Un procés confús en el que es barregen el casual i el racional, així
com els nostres valors i estils donant com a resultat una obra de lliure interpretació.
Sempre vas voler dedicarte a aquest sector? D'on et ve la vocació?
Sempre m'ha agradat dibuixar. I mai he fet una altra cosa per guanyarme la vida.
Havent treballat per diferents països, quin creus que està més desenvolupat o té més cultura en il·lustració?
Llocs com Berlín, Londres, Shangay... sempre estan avançats, però realment amb Internet es pot accedir fàcilment a referències de tot el món. A Espanya hi ha molta cultura d'il·lustració i historietes però els clients no estan familiaritzats amb aquests medis i moltes vegades és difícil que alguna cosa personal els hi entri. De totes maneres es pot treballar amb força llibertat.
Amb quin país t'ha agradat més treballar?
M'és ben igual el lloc, així com si treballo per una empresa petita o gran. M'interesso per projectes en els que es pot fer alguna cosa compromesa, independentment d'on estiguin.
Com veus el mercat espanyol? Creus que hi ha bon nivell?
Hi ha bon nivell a Espanya. Hi ha una historia artística molt rica, amb artistes com Velázquez, Picasso, Saura, Buñuel... i molts altres. I els 80's varen ser una època molt important per el desenvolupament artístic i la creació d'una identitat pròpia, especialment a Madrid. L'únic problema que veig és que es sol mirar una mica cap a fora quan el més important està al voltant teu.
En quins projectes estàs treballant actualment?
Molt enfocats al col·lectiu Confusion. Estem creant un taller de Serigrafia, peces de VideoArt, instal·lacions i tot allò que se'ns ocorri... Compartir el teu punt de vista amb altres és molt gratificant.
Quins consells donaries als joves que estan estudiant ara i que volen dedicar-se a la teva disciplina?
Que siguin oberts, que no es quedin només amb el que aprenen estudiant o treballant.
Com descriuries el teu estil?
Tècnicament el meu estil està marcat per les meves habilitats i limitacions, per la meva experiència com a il·lustrador, publicista i dissenyador gràfic, i les meves limitacions en la pintura. Al no tenir educació clàssica en arts plàstiques em veig obligat a treballar d'una manera espontània i personal. Per altra banda m'he vist forçat a utilitzar suports reciclats, aerosols, stencils, rotuladors... La versatilitat del Collage també m'ha influït molt. Intento treballar lliurement i que això es vegi reflectit en el que faig. És la principal sensació que vull transmetre.
També em diverteix burlar-me d'aquest món superficial on vivim com autòmats, totalment saturats d'imatges utilitzades per enlluernarnos, creant desitjos, somnis i inseguretat. Això últim és un aspecte que tinc molt present a la meva feina.
Quines diries que són les teves principals influències artístiques?
Principalment J. M. Basquiat i altres del Pop Art. I dels artistes actuals: David Chong Lee, Dave Kinsey, Chuck Anderson, Jon Burguerman, Dustin Parker, Tim Marrs, Nate Williams... els quals pertanyen a una nova corrent artística que neix de les xarxes d'Internet. Creix i es reafirma dia a dia en projectes de col·laboració, llibres, evistes i exposicions col·lectives. Una corrent que pot ser qüestionada però ningú pot negar l'impacte que està tenint.
Al crear art, què és el més important: el procés o el producte?
El més important és el resultat. Però a vegades el procés en sí es converteix en el producte. De fet m'encanta el procés, m'encanten els llibres d'esbós, així com tot allò digital, que per altra banda, tenen el mateix valor artístic.
L'Art i ser creatiu són dominants a la teva vida?
Sí, em passo gran part del meu temps pintant, dibuixant i a l'ordinador... però intento
tenir temps lliure per desconnectar, del contrari, em tornaria boig!
D'on surt la teva inspiració?
De tot arreu: d'una situació estúpida del carrer, una traçada d'un nen, un dibuixet a la porta d'algun lavabo, potser d'alguna cançó, una pel·lícula o un llibre. Si ets artista és important estar al corrent del que passa al teu voltant.
Les teves pintures diuen coses específiques o són de lliure interpretació?
Treballo de les dues maneres: a vegades treballo de forma totalment espontània, pintar i veure què passa, expressant el que sento, sense pensar. Però a vegades tinc una idea molt clara del que vull explicar. De fet, barrejo les dues formes de treballar.
En què es diferència la seva feina dels artistes o dels il·lustradors?
Jo mai he estudiat Belles Arts. I realment no estic al mercat artístic, així que en realitat no m'importa massa si el que faig ven. Generalment no m'arriben treballs corporatius, la majoria de les coses que he fet han estat per a projectes i publicacions independents. El procés que fa servir la gent que vol una feina comercial és diferent a la meva.
FRONTERAS INVISIBLES: I was invited to take part of Lille 3000. During March 2009, within the framework of Lille 3000, Lasécu will expose 27 photograph’s and 27 graphic designer’s works around the them “Invisible frontiers”. The exhibition will initially be made up of a journey through Istanbul, Central and Eastern Europe. Worlds that are both different from each other and complementary will apply themselves to work on underlining our potential differences or similitudes.
CUE MADRID 5/12/08 from CUE on Vimeo.
CUE 5/12/08 Madrid. Art Intervention made in collaboration with Confusion Group in MATADERO / Madrid 08
Interverción de un espacio para expresión espontánea y la improvisación interdisciplinar en el Mataderon de madrid.
COFUSION GROUP SHOW
Confusion Group was invited to take part of FEM08, a big art fair in madrid. We created a small gallery with our paints and videoart, a Instalation with sculptures, a big head with video-eyes and we also had been asked to create a mural paint in live. Take some time, and Have a look!! Confusion group is an art collective formed by: Martín Bochicchio, Rafael Bertone, Baltazar Rodes, Nuria Gil, Simón Rodes and myself.
"Oink" (2008) cortometraje experimental
illustration//Stop motion//Motion graphics.
Made by Confusion Group.
DISCULPEN LAS MOLESTIASFinalista en Cinemad 08
Este cortometraje-performance, realizado y producido por Confusión Group, es finalista del concurso de cortometrajes Cines Renoir, perteneciente a Cinemad 08, Festival de Cine Independiente y de Culto.
Podrás verlo el Sábado 22 de Noviembre, junto a los demás finalistas, de 24:30 a 2:00 en los Cines Renoir de Plaza de España, calle Martín de los Heros, 12.
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SORRY TO BOTHER YOU
Finalist in Cinemad 08
This short-performance, realized and produced by Confusion Group, is a finalist of the contest of shorts Cinemas Renoir, belonging to Cinemad 08, Festival of Independent Cinema.
You will be able to see it the Saturday On November 22, together with other finalists, from 24:30 to 2:00 in the Cinemas Renoir Plaza de España, C/ Martin de los Heros, 12.
Trailer DISCULPEN LAS MOLESTIAS
Finalista en
T-Shirt silkscreen design for sixfeet clothes
Si estas en Buenos Aires del 20 noviembre al 7 de diciembre pasate por Espacio Seispuntocero. Muestra colectiva donde se presentaran los Art-Pack de diferentes artistas argentinos y del resto del mundo. Inauguración 20 de noviembre 19 hs. Gurruchaga 1287, Palermo, Buenos aires.
I took part of The AGM Pumpkin Competition is an annual contest held by Anna Goodson Management. All of the pumpkins carved and showcased on this site were created by the members of and illustrators represented by AGM.
My Pumpkin was the most voted!.
He sido invitado a participar de una exposición colectiva: LOS BUENOS MUÑECOS VIVEN PARA SIEMPRE
Exposición colectiva que reune a diversos artistas internacionales especializados en la creación de toys. El artista venezolano Reinaldo Vasquez aka HMTO reune una serie de destacadas obras, con la eternidad como nexo. Cuando todos nosotros hayamos marchado, los buenos muñecos viviran para siempre. "Esta exposición trata sobre las cualidades y valores que hacen que un personaje sea inmortal, y viendolo desde un punto de vista más terrenal se refiere a que las personas que dan vida a esos personajes, son mortales."
ARTISTAS INVITADOS
EDUARDO BERTONE , APO FOUSEK , DGPH , GASTON LIBERTO , GHOSTPATROL , GUILLAUMIT , HMTO , JUJU’S DELIVERY , JULIE WEST , Mar Hernández aka MALOTA , MARTIN ALLAIS aka TOHYTO , MATTHEW HODSON , MOPA , MOTOMICHI NAKAMURA , NICK DEAKIN , UIU
Illustration for Boost Mobile (Los Angeles, USA 2008). Creative Direction: Bryan Fisher (Perfectholiday Brand Design) © Copyright Boost Mobile.
PAINTINGCANS.COM
Use the can as a blank canvas, express yourself on it, and send it to us! Work in progress project created by Martín Bochicchio and Counfusion group.
Cover and inteview for Korean Magazine (W.E.B. Mag)
Q. How are you doing nowadays? :D
It´s everything ok, I´m doing too much work lately, but I can´t complain, I´m doing what I like.
Q. Please tell me your latest artworks. What are you doing for work now?
I´m working in a project with an art collective: Confusion Group. We´ve been invited to a big show in Madrid, we are going to present video art, paints and sculptures. I´m Also working as freelance designer and illustrator, some new publications, and I´m taking part of some art group show soon.
Q. What do you want to express in the cover design & Which tools did you use for that? Please describe the main idea, concept and tool, process in detail.
I worked in a completely spontaneous way, so its represents what I feel not what I think. Some time I start drawing and all this ideas just came to me, I don´t know how is going to finish, and it´s nice because you can learn form your self. Working in this way shows your self without your own prejudices. So what I mainly expressed is freedom. The technique is quite simple: hand made drawings and I add color by digitally.
Q. What are you going to make an artwork in future? Please tell me your plan.
I´d like to keep doing in doing what I like, and continue sharing my point of view with everybody.
Entrevista REVISTA DEEP
- Recibir el reconocimiento de la comunidad profesional y amateur del panorama creativo nacional es algo difícil de conseguir ¿Cuáles crees que son las ventajas y desventajas de tener un público tan amplio como el tuyo que reconoce y admira tu trabajo?
El reconocimiento te ayuda a que confíen en lo que haces y te den mas libertad al hacerlo. Eso es algo que está muy presente en mi trabajo y es probablemente lo que a la gente mas le llama la atención. Trabajar libremente es esencial para hacer algo comprometido. Otra ventaja es que ya no tengo que trabajar 10 o 15 horas diarias como un esclavo en empresas, que supuestamente venden creatividad, pero luego te piden un trabajo mecánico y repetitivo. Las desventajas, muchas veces siento cierto compromiso hacia la gente que se interesa en mi trabajo, pero es algo también que te ayuda a ponerte las pilas.
-¿Como ves el horizonte actual del diseño gráfico y la creatividad en España?
España tuvo un papel fundamente en la historia del arte, algunos de los mas grandes artistas, fueron españoles. Tiene una identidad muy marcada y reconocida internacionalmente, es algo que fomenta el constante resurgimiento de artistas emergentes. Aunque hoy en día todo esto esta un poco contaminado por la estructura de trabajo yanqui, y muchas veces se mira hacia afuera en ves de aprovechar la inmensa riqueza visual que se puede encontrar aquí.
-En tu portafolio vemos un buen puñado de trabajos de calidad y tu experiencia profesional pasa por algunos estudios, agencias y exposiciones en el mundo ¿Puedes hablarnos de ello?
Yo creo que siempre lo mas importante es lo que estas por hacer, la siguiente obra, o el siguiente encargo. He aprendido un montón trabajando y mostrando mi trabajo en muestras y esto te ayuda a sentirte seguro y a que tus propios prejuicios e inseguridad no se vean reflejado en lo que haces. Un de los proyectos artísticos en los que participado me ha dado la posibilidad de mostrar mi trabajo en el Centre Pompidou, y como creativo he trabajado para cuentas importantes, pero la verdad es que todo esto me da un poco igual y solo me ayuda a facilitarme algunas cosas.
-Con la cantidad de creativos y artistas que conoces debes tener complicado lo de elegir a unos cuantos, así que hay que preguntar ¿cuáles son tus referentes nacionales e internacionales? ¿Puedes hablarnos de uno de ellos, por favor?
Me encanta Picasso, y aunque a lo mejor no se vea reflejado en mi trabajo es una de mis principales referencias. Luego he estado fascinado con el arte pop y otras corrientes de esa época. Baskiat fue también alguien que me influenció mucho, me encanta su manera de entender el mundo. Hoy en día hay artistas alucinantes también como: Santiago Ydanez, Antonio Santin, Moises Mahiques, en españa. Internacionales: "Le Dernier Cri" con los que tuve la posibilidad de compartir exposición en Breda (Holanda), y otro colectivo artístico "Dear Rain Drop" un trabajo simplemente impresionante.
-Son tiempos extraños para el arte y la creatividad en nuestro país, mientras unos sostienen que se encuentra en un momento de expansión muy interesante para los artistas, otros se quejan de la falta de originalidad y de la escasez de espacios involucrados y que arriesguen en sus exposiciones. Y eso por no hablar de las dificultades a la hora de las ventas ¿Cuál tu punto de vista en estos momentos?
Ambas cosas están pasando, hay mucha gente haciendo cosas impresionantes pero se encuentra con un mercado artístico no muy abierto a ellos. Al no entrar en el mercado es muy difícil vender. Por otro lado hay muchos medios alternativos que te dan la posibilidad de mostrarte sin tener que pasar por un ambiente amargo y superficial en el que sus representantes se cree con el derecho de decidir quien es bueno y quien no, un mundo aferrado al convencionalismo, al dinero y muy lejano a lo que realmente esta pasando.
-Y para terminar, que proyecto llevas en marcha en estos momentos
Hace algunos años formamos un colectivo con un grupo de artistas y hoy en día es el proyecto en el que mas involucrado estoy. Somos un grupo multidisciplinar y esto hace que sea un trabajo muy enriquesedor. También estoy por participar en algunas muestras colectivas, y algunos trabajos de ilustración y diseño interesantes pendientes.
RETRATOS:
Imágenes aleatorias, espejos en el que espectador muchas veces se ve reflejado. Una representación incomoda de nosotros mismos. Te angustia o te inquieta, pero no te deja indiferente. Retratos de una cultura contaminada, manchada con petróleo y sangre, desfigurada por la pantalla del tv. Una cultura triste y graciosamente ridícula al mismo tiempo.
REVISTA de esdi
¿Cuales son las dificultades que te has encontrado en tu sector a
la hora de encontrar empleo?
Siempre he tenido suerte para encontrar trabajo, aunque ultimamente
hay gente que no me llama porque cree que soy muy caro... La verdad es
que no me puedo quejar al respecto.
¿Dónde está el límite entre ilustrador y diseñador gráfico?
En los principios no había límites, se creó esta diferenciación para
organizar y optimizar el trabajo, pero hoy en día se volvió a perder
esa separación. Ahora son medios diferentes pero con el mismo fin, y
para mi ese fin es: La obsesión por crear cosas, la capacidad de
transmitir emociones, sentimientos y valores; contar a otros tu manera
de entender la realidad y la esencia de las cosas, omitiendo
prejuicios y estructuras.
¿Que te consideras tú, ilustrador o diseñador gráfico?
Las dos cosas. Aunque me gustaría creer que soy un artista que hace
cosas en diferentes caminos.
¿Cual es el proyecto que más te ha costado realizar? Porque?
El trabajo diario, la repetición es la antítesis de la creación.
¿De que proyecto sientes más orgullos y porque?
De haber creado junto a otros artistas el colectivo artístico
Confusion Group, con el cual comparto un estudio en malasaña. Somos
artistas autodidactas con formación en el mundo del diseño gráfico,
ilustración, publicidad, animación... Nos servimos de iconos,
símbolos, imágenes y metáforas cotidianas del mundo occidental que
descontextualizamos de forma espontánea. Y luego, con una visión más
intencionada, le damos un lugar para crear un concepto. Así, cobran un
nuevo significado (o quizá muestren el verdadero, profundo y oculto).
Un proceso confuso en el que se mezclan lo casual y lo racional, así
como nuestros valores y estilos dando como resultado un obra de libre
interpretación.
¿Siempre quisiste dedicarte a este sector?¿De dónde te vino la vocación?
Siempre me ha gustado dibujar. Y nunca he hecho otra cosa para ganarme la vida.
Habiendo trabajado para diferentes países, ¿Cuál crees que está más
desarrollado o tiene más cultura en ilustraciones?
Lugares como berlin, londres, shangay... siempre están adelantados,
pero realmente con internet se puede acceder fácil a referencias de
todo el mundo. En España hay mucha cultura de ilustración e
historietas pero los clientes no están quizas tan familairizados con
estos medios y muchas veces es difícil que algo personal les entre. De
todas maneras se puede trabajar con bastante libertad.
¿Con que país te ha gustado más trabajar?
Me da igual el sitio, y también si es una empresa grande o pequeña. Me
intereso por proyectos en los que se puede hacer algo comprometido
independientemente de donde sean.
¿Cómo ves el mercado español? ¿Crees que hay buen nivel?
Hay buen nivel en España. Hay una historia artística muy rica, con
artistas como Velázquez, Picasso, Saura, Buñuel... y muchos otros. Y
los 80's fue una época muy importante para el desarrollo artístico y
la creación de una identidad propia, especialmente en Madrid. El único
problema es que suele mirar un poco para afuera cuando lo mas
importante esta alrededor tuyo.
¿En que proyectos estas trabajando actualmente?
Muy enfocado al colectivo Confusion. Estamos creando un taller de
serigrafía, piesas de vídeo arte, instalaciones, y todo lo que se nos
ocurra... Compartir tu punto de vista con otros es muy gratificante.
¿Qué consejos darías a los jóvenes que están estudiando ahora
y quieren dedicarse a tu disciplina?
Que sean abiertos, que no se queden solo con lo que aprenden
estudiando o trabajando.
¿Cómo describirías tu estilo?
Técnicamente mi estilo esta marcado por mis habilidades y
limitaciones. Por mi experiencia como ilustrador, publicista y
diseñador gráfico. Y mis limitaciones en la pintura. El no tener
educación clásica en artes plástica me ha obligado a trabajar de una
manera espontánea y personal. Por otro lado me he visto forzado a
utilizar soportes reciclados, aerosoles, stencil, rotuladores. La
versatilidad del collage también influyo mucho. Intento trabajar
libremente y que eso se vea reflejado en lo que hago. Es la principal
sensación que quiero transmitir. También me divierto burlándome de
este mundo superficial en el que vivimos como autómatas, totalmente
saturados de imágenes utilizadas para deslumbrarnos, crearnos deseos,
sueños e inseguridad. Esto último es algo muy presente en mi trabajo.
¿Cuáles dirías que son tus principales influencias artísticas?
Principalmente J. M. Basquiat y otros del pop art. Y de los artista
actuales: David Chong Lee, Dave Kinsey, Chuck Anderson, Jon
Burguerman, Dustin Parker, Tim Marrs, Nate Williams... Los cuales
pertenecen a una nueva corriente artística que nace en la redes de
internet. Crece y se reafirma día a día en proyectos de colaboración,
libros, revistas y exposiciones colectivas. Una corriente que puede
ser cuestionada pero nadie puede negar el impacto que está teniendo.
¿Al crear arte, que es lo más importante: el proceso o el producto?
Lo más importante es el resultado. Pero a veces el proceso en sí se
convierte en el producto. De hecho me encanta el proceso, me encantan
los libros de bocetos, así como lo digital, que tiene el mismo valor
artístico que lo manual.
¿el arte y ser creativo son dominantes en tu vida?
Sí, me paso muchas horas pintando, dibujando y en el ordenador... pero
trato de tener tiempo libre para desconectar, de lo contrario me
volvería loco!
¿de dónde sale tu inspiración?
De todos lados: de una situación estúpida en la calle; un garabato de
un niño; un dibujito en la puerta de un retrete; tal vez de una
canción, una película o un libro. Si eres artista es importante estar
al tanto de lo que está sucediendo a tu alrededor.
¿Sus pinturas dicen cosas específicas o son de libre interpretación?
Trabajo de las dos maneras: a veces trabajo de forma totalmente
espontánea, pintar y ver qué pasa, expresando lo que siento y no lo
que pienso. Pero a veces tengo una idea muy clara de lo que quiero
contar. De hecho suelo mezclar ambas formas de trabajar.
¿en qué se diferencia tu trabajo de los artistas e ilustradores?
Yo nunca he estudiado bellas artes. Y no estoy realmente en el mercado
artístico, por lo que en realidad no me importa demasiado si lo que
hago vende. Generalmente no me llegan trabajos corporativos, la
mayoría de las cosas que he hecho han sido para proyectos y
publicaciones independientes. El proceso utilizado por la gente que
hace un trabajo más comercial es diferente al mío.
When I´m working I try to get approach to a pure experience, mostly in a spontaneous way and trying to show my point of view without any influence. In spite of this, I´m amazed with Art Brut, Pop Art and also with the new artistic movement that you can find on Internet, It´s difficult to categorize because as each artist is very different and they only share the crude need of expressing. With Internet you don't need a galleries for showing you work, the art market changes, and more people without fine art education started to creating art pieces. The tools nowadays are much easier to use it. Illustration, design, fine art and many others disciplines have been mixed and they are going to the same way, in individual form and away from the traditional rules.
end war (III Concurso audiovisual de Ráfagas)
papá (III Concurso audiovisual de Ráfagas)
cosas (III Concurso audiovisual de Ráfagas)
mundo AAAH!!
buaaa!!
gas (III Concurso audiovisual de Ráfagas)
Stop Motion animation made with:
Baltazar Rodes, Eduardo Bertone, Martin Bochicchio and Rafael Bertone
Stop Motion seleccionados en el III Concurso audiovisual de Ráfagas. Para el programa de TVE MIRADAS 2, en colaboración con La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid.
papá (III Concurso audiovisual de Ráfagas)
cosas (III Concurso audiovisual de Ráfagas)
mundo AAAH!!
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Stop Motion animation made with:
Baltazar Rodes, Eduardo Bertone, Martin Bochicchio and Rafael Bertone
Stop Motion seleccionados en el III Concurso audiovisual de Ráfagas. Para el programa de TVE MIRADAS 2, en colaboración con La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid.
Featured in: lifelounge.com
Feb 07, 2008 at 04:25
Organised chaos
Horny robots, animals in uniform, and all kinds of kooky humans make up Eduardo Bertone's very diverse and full folio. His work is so busy, colourful and chaotic, it's a delightful surprise to find his website so logical, and easy to navigate. The Argentinian/Italian, born in 1977, is super prolific; with his artworks published in Hijacked, Brain Zone, Fused, Beautiful Decay, Blank, Sirato (and about million other) magazines, and having worked as an art director, graphic designer, and editorial designer for clients such as Vodaphone, Swatch and Barclays. Because he works with painting, photography and digital prints, and is capable of lots of different genres; his pieces are quite diverse and you might not love all of them. But the majority are fun, and you can stare at them for ages and still not notice every detail. Found via the fabulous designiskinky.net, and you can see a whole lot more at bertoneeduardo.com.
Posted By: Katie Olsen
Feb 07, 2008 at 04:25
Organised chaos
Horny robots, animals in uniform, and all kinds of kooky humans make up Eduardo Bertone's very diverse and full folio. His work is so busy, colourful and chaotic, it's a delightful surprise to find his website so logical, and easy to navigate. The Argentinian/Italian, born in 1977, is super prolific; with his artworks published in Hijacked, Brain Zone, Fused, Beautiful Decay, Blank, Sirato (and about million other) magazines, and having worked as an art director, graphic designer, and editorial designer for clients such as Vodaphone, Swatch and Barclays. Because he works with painting, photography and digital prints, and is capable of lots of different genres; his pieces are quite diverse and you might not love all of them. But the majority are fun, and you can stare at them for ages and still not notice every detail. Found via the fabulous designiskinky.net, and you can see a whole lot more at bertoneeduardo.com.
Posted By: Katie Olsen
Interview by Arlo Tickner for feedmecoolshit.com
FEB 2008
FMCS: When you create art, what is more important: the process or the product?
Eduardo: The most important thing is the result. But sometimes the process itself becomes the product. In fact I love the process, I love sketch books as well as the digital sphere, which I believe has the same artistic value.
FMCS: Does art and being creative dominate your life?
Eduardo: Yes, I spend many hours painting, drawing and using the computer…but I try to have free time to disconnect and not think about art otherwise I would go mad!
FMCS: Where do you find your inspiration?
Eduardo: I find it everywhere: maybe a stupid situation in the street; a child’s scribble; graffiti on the door of a toilet; perhaps in a song, a movie or a book. If you’re an artist it’s important to be constantly aware of what’s happening around you.
FMCS: Do your paintings say specific things or is it up to the individual to elicit their own meaning?
Eduardo: I work in two ways: sometimes I work completely spontaneously, I just start painting and see what happens, expressing what I feel more than what I think. But sometimes I’ve got a very clear idea of what I want to communicate. In fact I often mix both ways of working.
FMCS: When was the last time you felt embarrassed?
Eduardo: It happens a lot - I’m very shy.
FMCS: What’s the most aggressive thing you’ve done with a paint brush?
Eduardo: Using the end for scratching the inside of my ear.
FMCS: In what way do you differ from contemporary professional artists and illustrators?
Eduardo: I’ve never studied fine arts. And I’m not really in the art market as such, so I don’t really mind too much if what I’m doing sells. I don’t usually get approached for corporate jobs; most of the stuff I’ve done has been for underground or independent projects and publications. The process used by people who work more commercially is different to mine; for me the end ‘product’ is what is most important to me and I don’t feel able to compromise that.
FMCS: You’re from Argentina, do you drink mate (pronounced ‘maa-tey’) ?
If so, can you tell our readers what it is and why Argentinians love it so much?
Eduardo: It’s a kind of tea. However the way we drink it is a bit weird as we use a kind of pipe and it looks like you’re smoking a bong! I used to drink a lot of mate while working as it tastes nice and helps you keep awake.
FMCS: Do you ever use stronger substances to release dormant inspiration?
Eduardo: I don’t really use drugs or alcohol for inspiration. I don’t need to be tripping or drunk to see aliens! I rely on my imagination.
FMCS: Do you prefer dogs or cats?
Eduardo: Dogs are friendlier.
FMCS: You’ve lived in Spain for 8 years; what is your experience of the Spanish people compared to your countrymen?
Eduardo: I’ve had really good experiences in both countries, so I can’t complain. But in Spain people are a bit more open-minded, so I’m happy here.
FMCS: In terms of inspiration, what do you get from Spain that you don’t get back home, and vice versa?
Eduardo: The 80´s was a very important era in Spain’s social and artistic development; it was called the movida and it was a very wild pop culture movement, especially in Madrid. Spain has a rich art history; it produced artists such as Velazquez, Picasso, Luis Buñuel and many others. The humour in Spain is different; more surreal than in Argentina. However, in spite of having lost most of our aboriginal roots, the Indian spirit still exists in the Argentinian people. We have a wild popular culture where I find a lot of inspiration. And we have Antonio Berni, who is a great artist.
FMCS: Sum up your painting style in 5 words.
Eduardo: Spontaneous, rough, colourful, humanistic and absurd.
FMCS: Who is your favourite superhero?
Eduardo: Mighty Mouse
FMCS: Take a recent painting and tell us what that painting would be if it were a style of music.
Eduardo: It would be fusion music for sure, freejazz, maybe electro or funk.
FMCS: Where would you most like your work to be hung?
Eduardo: I want to share my work with everybody; I don’t think art should remain the sole possession of the artist or its owner. I’d like to hang mine everywhere.
FMCS: What would you be doing now if you had never found the ability to express yourself through art?
Eduardo: I’d be very bored, probably watching TV like most of the people in this crazy world.
FEB 2008
FMCS: When you create art, what is more important: the process or the product?
Eduardo: The most important thing is the result. But sometimes the process itself becomes the product. In fact I love the process, I love sketch books as well as the digital sphere, which I believe has the same artistic value.
FMCS: Does art and being creative dominate your life?
Eduardo: Yes, I spend many hours painting, drawing and using the computer…but I try to have free time to disconnect and not think about art otherwise I would go mad!
FMCS: Where do you find your inspiration?
Eduardo: I find it everywhere: maybe a stupid situation in the street; a child’s scribble; graffiti on the door of a toilet; perhaps in a song, a movie or a book. If you’re an artist it’s important to be constantly aware of what’s happening around you.
FMCS: Do your paintings say specific things or is it up to the individual to elicit their own meaning?
Eduardo: I work in two ways: sometimes I work completely spontaneously, I just start painting and see what happens, expressing what I feel more than what I think. But sometimes I’ve got a very clear idea of what I want to communicate. In fact I often mix both ways of working.
FMCS: When was the last time you felt embarrassed?
Eduardo: It happens a lot - I’m very shy.
FMCS: What’s the most aggressive thing you’ve done with a paint brush?
Eduardo: Using the end for scratching the inside of my ear.
FMCS: In what way do you differ from contemporary professional artists and illustrators?
Eduardo: I’ve never studied fine arts. And I’m not really in the art market as such, so I don’t really mind too much if what I’m doing sells. I don’t usually get approached for corporate jobs; most of the stuff I’ve done has been for underground or independent projects and publications. The process used by people who work more commercially is different to mine; for me the end ‘product’ is what is most important to me and I don’t feel able to compromise that.
FMCS: You’re from Argentina, do you drink mate (pronounced ‘maa-tey’) ?
If so, can you tell our readers what it is and why Argentinians love it so much?
Eduardo: It’s a kind of tea. However the way we drink it is a bit weird as we use a kind of pipe and it looks like you’re smoking a bong! I used to drink a lot of mate while working as it tastes nice and helps you keep awake.
FMCS: Do you ever use stronger substances to release dormant inspiration?
Eduardo: I don’t really use drugs or alcohol for inspiration. I don’t need to be tripping or drunk to see aliens! I rely on my imagination.
FMCS: Do you prefer dogs or cats?
Eduardo: Dogs are friendlier.
FMCS: You’ve lived in Spain for 8 years; what is your experience of the Spanish people compared to your countrymen?
Eduardo: I’ve had really good experiences in both countries, so I can’t complain. But in Spain people are a bit more open-minded, so I’m happy here.
FMCS: In terms of inspiration, what do you get from Spain that you don’t get back home, and vice versa?
Eduardo: The 80´s was a very important era in Spain’s social and artistic development; it was called the movida and it was a very wild pop culture movement, especially in Madrid. Spain has a rich art history; it produced artists such as Velazquez, Picasso, Luis Buñuel and many others. The humour in Spain is different; more surreal than in Argentina. However, in spite of having lost most of our aboriginal roots, the Indian spirit still exists in the Argentinian people. We have a wild popular culture where I find a lot of inspiration. And we have Antonio Berni, who is a great artist.
FMCS: Sum up your painting style in 5 words.
Eduardo: Spontaneous, rough, colourful, humanistic and absurd.
FMCS: Who is your favourite superhero?
Eduardo: Mighty Mouse
FMCS: Take a recent painting and tell us what that painting would be if it were a style of music.
Eduardo: It would be fusion music for sure, freejazz, maybe electro or funk.
FMCS: Where would you most like your work to be hung?
Eduardo: I want to share my work with everybody; I don’t think art should remain the sole possession of the artist or its owner. I’d like to hang mine everywhere.
FMCS: What would you be doing now if you had never found the ability to express yourself through art?
Eduardo: I’d be very bored, probably watching TV like most of the people in this crazy world.
LOC ESP: La Sala Sleepingcat muestra hasta el día 14 de octubre una exposición del ilustrador, diseñador gráfico y pintor Eduardo Bertone. En sus obras queda reflejado un espíritu inquieto. Las obras de Eduardo Bertone son una mezcla de energía y color. En la exposición que Bertone muestra en Eivissa se refleja su espíritu creativo siempre en constante evolución. Los colores, la textura, el caos, los mensajes explícitos e implícitos de sus obras han consolidado su faceta entre círculos creativos y artísiticos. Ilustrador diseñador y director de arte de diferentes agencias creativas Eduardo Bertone ha trabajado para marcas como Smart o Swatch entre otras...
Exposición en SleepinCat Ibiza
Escrito por Sandman (SleepingCat) Ibiza
lunes, 01 de octubre de 2007
El artista multidisciplinar Eduardo Bertone, nació en Rosario, Argentina (1.977), aunque lleva afincado en Madrid desde el año 2.000, trabajando como ilustrador freelance y como director de arte y diseñador para distintas agencias creativas, a la vez que desarrolla proyectos personales que derrochan energía y color.
Para la muestra presentada en Sleepingcat.es, la primera que realiza en Eivissa, Bertone ha creado nuevas obras que se suman a otras ya realizadas, además de incluir reproducciones digitales de algunos trabajos, dando forma así al reflejo de su espíritu creativo, siempre en constante evolución. El color, la textura, el caos y los mensajes explícitos (suele utilizar textos y palabras) e implícitos de sus obras han consolidado su faceta artística entre los círculos creativos y artísticos, con gran repercusión en Internet, tanto en España como en otros países, ganándose así el respeto y la admiración de compañeros del gremio y seguidores en todo el mundo.
Eduardo Bertone ha participado en distintas exposiciones colectivas como Fabrica: Les jeux ouverts, en el Centro Pompidou de Paris; Rojo Smart Exhibition, en Berlín y Barcelona; y We love sneakers, que recorrió Lisboa, Valencia, San Sebastián, Tenerife, Barcelona, Málaga y Valencia. En solitario, ha expuesto para los espacios Menosuno Gallery y Phanta Rei Gallery, de Madrid. Además, su afición a las publicaciones basadas en la colaboración le ha llevado a ver sus trabajos en revistas como Rojo Magazine, Belio, Plátano Verde, Head Magazine, Art Bureau y FlavourPill, entre muchas otras; y también ha participado en varios libros, como el catálogo del Museo Reina Sofía “Homenaje a Guernica”, y los libros 3 Logos y Play Loud!, que se suman a su extenso curriculum de aparición en medios impresos.
Como ilustrador freelance, Bertone también ha trabajado para marcas como Smart, Zippo, H Magazine, Tiger Magazine, Grab Magazine y para los Premios de la Música, llegando a trabajar a las órdenes de la agencia internacional de Leo Burnett. En su trabajo a través de distintas agencias de diseño gráfico ha trabajado como director de arte en campañas de Vodafone, Telefónica, Mercedes-Benz, Swatch, Real Madrid, Smart Cars, Canal+ y Digital+, entre otros.
La presentación de la muestra tendrá lugar el sábado 15 de septiembre, a las 21 horas, y permanecerá en la sala hasta el 14 de octubre de 2.007. Se servirá un aperitivo de bienvenida a los asistentes, y la entrada es gratuita.
Ilustración, pintura y diseño gráfico se fusionan de forma espontánea, caótica y estridente para despertarnos de un mundo sedante y superficial. Texturas y colores nos envuelven representando de forma irónica la saturación visual comúnmente usada para deslumbrar, crear sueños, deseos e inseguridad.
DESIGNDECALS.COM
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Fits on 15'4 inches laptop (34x24 cm). Can be cuted if need. Can be remove easily.
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Featured in Juxtapoz
Eduardo Bertone was born in Argentina in 1977, where he studied graphic design and began doing freelance work. In 2000, he moved to Madrid where he worked as an art director, freelance illustrator and became interested in painting.
His work has been used in visual projects, books, magazines, a couple of small solo shows, and group exhibitions in different parts of the world, including Colors Notebook in Centre Pompidou (Paris) and ROJO-SMART project at Ivaliden1 Gallery in Berlin.
Illustration, painting and graphical design get fused in spontaneous, chaotic and strident way to wake up us from a sedative and superficial world. Textures and colors wrap us in the visual saturation commonly used to dazzle, and to create dreams, desires and insecurity.
The following are a few interview Q&As gleaned from various interviews he's given over the years.
What was your first intro to illustration and art? I've always liked drawing, since I was a child I wanted to work in graphic area. But I started being interested seriously in art about six years ago, at that moment I discovered that art not only was a matter of classic painters. Designers, illustrators, and even people not connected with this stuffs were doing great pieces of art, then I started working in this way.
What's the aim of your artwork? I'd like showing the people that visual world could be different, my world is free. And when somebody see my work I'd like him to feel free, feel that he can do what he really want. Only from that point you can do something aware, something that could change the way to understand visual word.
Where do you get your inspirations from? From weird people, urban art, other designers/artist, things that happen to you, things that you´d like to happen to you, cinema, music, many hours in internet...
What makes you (or your company) unique and stand out amongst others? I think if your work is personal, it will be unique, is the only way to do something different. Each work should have something belongs to you. Whether if you work as designer, illustrator or art director... your point of view is the most important, otherwise you are just a seller and what you do it will be: "SAMO (the same old shit)" --J. M. Basquiat.
How would you describe your artistic style? My art background came from graphic design, art direction and illustration world, and I take a lot of reference from the street. But I'm always looking for new ways to say what I fell, then my style is always changing.
How do you feel your artwork has progressed over the years? Each time I'm getting more freedom for my artworks, and you can see that in my evolution. People should know that If you have more freedom your artwork will be better.
Do you research for your work? If so, how do you go about it? I work in different ways, one of them is more spontaneous, and other one is more reflexive, and other retrospective... The main research is more in my own brain.
What do you think about the last 15 years? I'm boring. We pass through many ways to understand the visual world during the last 15 years. In the 90's we found raw images, photo-collages and broken types, inherited from pop era. Then the computer changes everything and it give us the possibility of creating overloaded abstract 3D atmospheres. At last we get bored and we start to be minimal and clean, using vector images and nice shapes, models invaded ours pages. After that computers also give us the possibility to see pixels everywhere. Urban world arrives later with plenty of characters and the computer start to be just a tool to play with them. In the last years we´ve became craftsmen. Illustration, design and paint have been mixed and they are going to the same way. But, hopefully we always get bored, I think is what give us the possibility to look for more.
Also have a look at carpaltunnelmag interview
CONFUSION GROUP
Paint in collaboration with Martin Bochicchio and Rafa Bertone
Las imágenes okupan las calles, entran por la puerta de tu casa e irrumpen en tu día a día. Cobran vida propia, te miran a los ojos, te seducen, te dicen cosas importantes o absurdas y juegan a crear y a ser creadas.
A veces su grito es tan potente que te impide pensar.
CONFUSIÓN es un grupo artístico movido por la invasión visual que sufrimos en nuestra sociedad.
Nos servimos de iconos, símbolos, imágenes y metáforas cotidianas del mundo occidental que descontextualizamos de forma espontánea. Luego, con una visión más intencionada, le damos un lugar para crear un concepto. Así, cobran un nuevo significado (o quizá muestren el verdadero, profundo y oculto). Un proceso confuso en el que se mezclan lo casual y lo racional, así como nuestros valores y estilos dando como resultado un obra de libre interpretación.
Esta fusión creadora, que excede nuestro planteamiento, tiene raíces en el diseño gráfico, la ilustración y el arte urbano y se apoya en corrientes que siguen intentando desmitificar el arte.
Eduardo Bertone, Martín Bochicchio y Rafael Bertone somos artistas autodidactas con formación en el mundo del diseño grafico y la ilustración. Nacimos en Rosario (Argentina). Vivimos en Madrid desde hace unos 6 años donde compartimos estudio YOPO junto a otros artistas.
Interview at Graphola
What do you think about Graphola? What do you love about it?
It´s a good way to share you work around the world.
What kind of softwares do you currently use?
Mostly photoshop.
Could you tell us the creative process?
My work is spontaneous. And when I start a new work I always look for a way to play and enjoy it.
What are the projects you are currently working on?
I´m working in clothes shop murals, some paints for contest and shows, illustration, graphic design... The days some time seems to be longer than 24 hours.
Any future projects you can share with us?
Continue doing what I love.
Who are your favorite artists or designers?
Designers: David Carson, Neville Brody.
Artists: Rauschenberg, Baskiat, Hering... And the new ones: Dustin Parker, David Chong Lee, Tim Marrs, Andy Potts, Chuck Anderson, Dave Kinsey...
Interview for Habit Mag
Do you find the culture in your country to be inspiring for your work?
I used to find some inspiration in my home country, and I definitely
find inspiration in here (Madrid). Spanish people have surrealistic
humor and the pop era was very strong in the 80´s which give me a lot.
And I live in Malasana neighborhood where you can find a lot of urban
art, I could remark 3ttman (Louis Lamber) work.
What best describes your style? What/Who influnced your style?
Firstly Basquiat, hering, Rauschenberg, hundertwasser, Hockney... Pop
era artist and definitely Picasso... But now-a-day we can find a lot
of new artist, and most of them are doing really well, the names that
came to me now are: Dave Kinsey, david chong lee, Chuck Anderson, Nate
Wiliams with the wonderful illustrationmundo...
What's your prefered medium?
I like to try diferent mediums, but I love painting on wood with
acrylic or mixed media.
What projects have you worked on? What else have you applied your art to?
I worked for about 8 years as art-director and graphic designer in big
multinational companies for other big companies, but also freelance
illustration and commisioned art for some small projects. I think at
last the most i like, is what you do and not for whom.
What advice would you give to young designers/artist out there?
DON´T EVER STOP PLAYING!
When are we going to see some of your art over here?
I´m alwasy looking for places to show my work. Sharing my work is part
of the work it self. Then I would be happy to show it there and
actually I´m working for it.
Entrevista para Revers Magazine Junio 2007
La obsesión por crear cosas, la capacidad de transmitir emociones,
sentimientos y valores; contar a otros la manera de entender la
realidad y la esencia de las cosas, omitiendo prejuicios y
estructuras". Esta personal definición del arte corresponde a Eduardo
Bertone, nacido en Rosario (Argentina) en 1977 y del que presentamos
una selección de sus obras. Formado en diseño gráfico en su país
natal, vive en Madrid desde el 2000 donde trabaja como director de
arte. Su estilo abarca distintas áreas como pintura, ilustración,
diseño, publicidad, y arte urbano. "Texturas y colores nos envuelve
representando, de forma irónica, la saturación visual comunmente usada
para deslumbrarnos, crear sueños, deseos e inseguridad". Movido por la
insación visual que sufrimos en nuestra sociedad (cine, internet,
media), Eduardo formó Confusión junto a Martín Bochicchio y Rafael
Bertone con los que sigue descontextualizando icono, símbolos,
imágenes y metáforas de la vida cotidiana. Un proceso en el que se
mezcla lo casual con lo racional. "Me divierto burlándome de este
mundo superficial en el que vivimos como autómatas". A pesar de que su
trabajo conecta con la cultura visual más actual e inmediata Bertone
prefiere utilizar métodos y técnicas tradicionales "cosas que puedes
encontrar en la oficina, en tu casa, lápices de colores, materiales no
profesionales. Me gusta crear una atmósfera cotidian", sin descartar
las infinitas posibilidades de las técnicas digitales. Eduardo ha
publicado su trabajo en proyectos visuales y ha participado en
exposiciones colectivas en diferentes partes del mundo entre las que
destaca: Fabrica Les Yeux Ouverts, en el Centro Pompidou de París o en
Invaliden1 Gallery con OPEN YOUR MIND" PROJECT en Berlin 2006.
"Intento trabajar libremente y que eso se vea reflejado en lo que
hago. Solo con esa actitud puedes hacer algo completamente diferente,
algo que pueda cambiar la manera de comprender el mundo visual".
------------------------------------------------------------------------------------------------
Eduardo es uno de esos tipos a los que no les hace demasiada falta
firmar las obras porque su estilo se reconoce instantáneamente. Uno va
tan tranquilo, pasando de cuadro en cuadro en una exposición colectiva
y zaz. Toma ya. Colores vivos, descaro compositivo, neobarroquismo
gráfcio y un inteligente gusto por el blanco como color-objeto.
------------------------------------------------------------------------------------------------
¿Nombre?
Eduardo Bertone
¿Edad?
Casi 30
¿Dónde naciste?
En Rosario, Argentina.
¿Y dónde vives actualmente?
Vivo en Madrid desde hace unos 7 años.
¿Cómo describirías tu estilo?
Técnicamente mi estilo esta marcado por mis habilidades y
limitaciones. Por mi experiencia como ilustrador, publicista y
diseñador gráfico. Y mis limitaciones en la pintura. El no tener
educación clásica en artes plástica me ha obligado a trabajar de una
manera espontánea y personal. Por otro lado me he visto forzado a
utilizar soportes reciclados, aerosoles, stencil, rotuladores. La
versatilidad del collage también influyo mucho. Intento trabajar
libremente y que eso se vea reflejado en lo que hago. Es la principal
sensación que quiero transmitir. También me divierto burlándome de
este mundo superficial en el que vivimos como autómatas, totalmente
saturados de imágenes utilizadas para deslumbrarnos, crearnos deseos,
sueños e inseguridad. Esto último es algo muy presente en mi trabajo.
¿Cuáles dirías que son tus principales influencias artísticas?
Principalmente J. M. Basquiat y otros del pop art. Y de los artista
actuales: David Chong Lee, Dave Kinsey, Chuck Anderson, Jon
Burguerman, Dustin Parker, Tim Marrs, Nate Williams... Los cuales
pertenecen a una nueva corriente artística que nace en la redes de
internet. Crece y se reafirma día a día en proyectos de colaboración,
libros, revistas y exposiciones colectivas. Una corriente que puede
ser cuestionada pero nadie puede negar el impacto que está teniendo.
¿Próximos proyectos?
Seguir disfrutando de lo que hago.
Niños perturbados / Disturbed children
Featured in Art Bureau Issue 10
Written by Art Bureau
Review by Aaron Cynic
Neat arty zine based out of California that features interesting up and coming graphic design, sketch art, and photography. Art Bureau issue 10 features a wonderful little tutorial on the art of Gocco. Basically, those are the folks who make the neat little cutouts and screenprinting on zines possible to do from home. Issue 10 also features some photos with poetry running alongside by Guy R. Beining and Gigi Conot as well as some really cool graphic design work by Catalina Estrada. My favorite work by far, comes from Eduardo Berton from Argentina. Eduardo also works with graphic design, creating brilliantly poignant drawings with some haunting political messages. Art Bureau lists each artist's contact information, so if you find something you like - get in touch with them!
Featured in Art Bureau Issue 10
Written by Art Bureau
Review by Aaron Cynic
Neat arty zine based out of California that features interesting up and coming graphic design, sketch art, and photography. Art Bureau issue 10 features a wonderful little tutorial on the art of Gocco. Basically, those are the folks who make the neat little cutouts and screenprinting on zines possible to do from home. Issue 10 also features some photos with poetry running alongside by Guy R. Beining and Gigi Conot as well as some really cool graphic design work by Catalina Estrada. My favorite work by far, comes from Eduardo Berton from Argentina. Eduardo also works with graphic design, creating brilliantly poignant drawings with some haunting political messages. Art Bureau lists each artist's contact information, so if you find something you like - get in touch with them!
Mixed Media on blank COLORS magazine “COLORS NOTEBOOK PROJECT”.
In collaboration with Confusion Group (YOPO):
Rafael Bertone, Martin Bochicchio, Baltazar Rodes, and text by: Nuria Gil, Simón Rodes
and Lina Nadal. It was part of an art group exhibition: “Fabrica: les yeux ouverts”
(Eyes Wide Open) at Triennale di Milano / 15.07.07 & Shanghai Art Museum / 09.07.
The multidisciplinary artist Eduardo Bertone, he is from Rosario, Argentina (1977), but he´s based in Madrid since 2000, he´s been working as a freelance illustrator, art director and designer for various creative agencies, and also developing personal projects full of energy and color:
Eduardo´s taken part in various group exhibitions as Fabrica: "Les jeux ouverts", itinerant show at the Centre Pompidou in Paris, Triennale di Milano and Shanghai Art Museum. Also "Rojo/Smart Exhibition" in Berlin and Barcelona; "We love and sneakers", itinerant show for all around Spain and Lisbon. You can see hes work in many publications based on collaboration, like: IdN, Rojo, Belio, Art Bureau, Beautifuldecay, Revista Colectiva, Head Magazine... and books like: Reina Sofia Museum in a Catalogue for "Tribute to Guernica", "3 Logos" books, Play Loud!...
He also worked as a freelance illustrator for brands like Smart, Zippo, many editorial illustration and for the Music Awards in Spain, and also for Leo Burnett Singapore. In his work for agencies he worked as art director for Mercedes-Benz, Swatch, Real Madrid, Smart Cars, Canal +, Vodafone, Telefonica, among others.
2. How many people work with you, and what are their roles?
I mostly work as freelance, Alone, but some years ago I toke part of an art group collective called "Confusion Group" with: Martin Bochicchio (designer, painter, illustrator) Baltazar Rodes (designer, painter, illustrator and animation), Rafa Bertone (designer, painter, illustrator), Nuria gil and Simón Rodes (writers and multimedia). We mainly work in art projects or commercial, but only if it´s related with our philosophy.
3. What did u accomplish working on your company recently?
I succeeded in live from what I love.
4. Tell us a little bit about some of the projects you have released over the past few years.
Stolichnaya russian vodka: illustration / 13 Buho St. clothes: mural painting / Music award in Spain: art direction / Rojo magazine and smart cars: commissioned art / Leo Bournet Singapore: Illustrations for Zippo lighter / cover illustration for various magazines / many artwork publications in magazines and books around the world / also been working for companies as graphic designer, art director and illustrator for around 10 years.
5. Tell me the Ur usual work process. Generally, how many people and who involved each project and the developing process?
When I´m working alone I try to get approach to a pure experience, mostly in a spontaneous way and trying to show my point of view without any influence. In spite of this, I´m amazed with Art Brut, Pop Art and also with the new artistic movement that you can find on Internet. Working with "Confusion Group" the experience is similar, we share this way of working. Everybody does what he really wants and our histories get fused in an extraordinary way. It´s a kind of chatting over the canvas, I love it.
6. what do u think what is ur best project? And what is its reason?
The next one is the best, or the following one. Is what gives you strength to keep going.
7. What inspires your members?
We find it everywhere: maybe a stupid situation in the street; a child's doodle; drawing on the door of a toilet; perhaps in a song, a movie or a book. If you're an artist it's important to be constantly aware of what's happening around you.
8. There are many good agencies and studios in the world. What is a unique brand identity of ur company different from the others? What are ur own merits and characteristics?
The difference is: what I do, belongs to me, represent me and is part of myself. No body can do it. From my point of view the most important of a work is its individuality, and I don´t care about if something is well done or not. I definitely care about the ability to convey not only a concept or style, but a whole world, an atmosphere of feelings and senses, and a history able to catch you.
10. By any chance do you aware of any Korean design agencies or designers?
I´ve seen Kim Sang Min works by chance, I really like. But one of my favourite artist is: David Choong Lee, I love his work!.
11. What is ur plan for the future?
I´m showing in an art group exhibition in Barcelona in October, I´m starting a silk-screen production with "Confusion Group", we are working in stop-motion and animation short movies, collaborations....
Eduardo´s taken part in various group exhibitions as Fabrica: "Les jeux ouverts", itinerant show at the Centre Pompidou in Paris, Triennale di Milano and Shanghai Art Museum. Also "Rojo/Smart Exhibition" in Berlin and Barcelona; "We love and sneakers", itinerant show for all around Spain and Lisbon. You can see hes work in many publications based on collaboration, like: IdN, Rojo, Belio, Art Bureau, Beautifuldecay, Revista Colectiva, Head Magazine... and books like: Reina Sofia Museum in a Catalogue for "Tribute to Guernica", "3 Logos" books, Play Loud!...
He also worked as a freelance illustrator for brands like Smart, Zippo, many editorial illustration and for the Music Awards in Spain, and also for Leo Burnett Singapore. In his work for agencies he worked as art director for Mercedes-Benz, Swatch, Real Madrid, Smart Cars, Canal +, Vodafone, Telefonica, among others.
2. How many people work with you, and what are their roles?
I mostly work as freelance, Alone, but some years ago I toke part of an art group collective called "Confusion Group" with: Martin Bochicchio (designer, painter, illustrator) Baltazar Rodes (designer, painter, illustrator and animation), Rafa Bertone (designer, painter, illustrator), Nuria gil and Simón Rodes (writers and multimedia). We mainly work in art projects or commercial, but only if it´s related with our philosophy.
3. What did u accomplish working on your company recently?
I succeeded in live from what I love.
4. Tell us a little bit about some of the projects you have released over the past few years.
Stolichnaya russian vodka: illustration / 13 Buho St. clothes: mural painting / Music award in Spain: art direction / Rojo magazine and smart cars: commissioned art / Leo Bournet Singapore: Illustrations for Zippo lighter / cover illustration for various magazines / many artwork publications in magazines and books around the world / also been working for companies as graphic designer, art director and illustrator for around 10 years.
5. Tell me the Ur usual work process. Generally, how many people and who involved each project and the developing process?
When I´m working alone I try to get approach to a pure experience, mostly in a spontaneous way and trying to show my point of view without any influence. In spite of this, I´m amazed with Art Brut, Pop Art and also with the new artistic movement that you can find on Internet. Working with "Confusion Group" the experience is similar, we share this way of working. Everybody does what he really wants and our histories get fused in an extraordinary way. It´s a kind of chatting over the canvas, I love it.
6. what do u think what is ur best project? And what is its reason?
The next one is the best, or the following one. Is what gives you strength to keep going.
7. What inspires your members?
We find it everywhere: maybe a stupid situation in the street; a child's doodle; drawing on the door of a toilet; perhaps in a song, a movie or a book. If you're an artist it's important to be constantly aware of what's happening around you.
8. There are many good agencies and studios in the world. What is a unique brand identity of ur company different from the others? What are ur own merits and characteristics?
The difference is: what I do, belongs to me, represent me and is part of myself. No body can do it. From my point of view the most important of a work is its individuality, and I don´t care about if something is well done or not. I definitely care about the ability to convey not only a concept or style, but a whole world, an atmosphere of feelings and senses, and a history able to catch you.
10. By any chance do you aware of any Korean design agencies or designers?
I´ve seen Kim Sang Min works by chance, I really like. But one of my favourite artist is: David Choong Lee, I love his work!.
11. What is ur plan for the future?
I´m showing in an art group exhibition in Barcelona in October, I´m starting a silk-screen production with "Confusion Group", we are working in stop-motion and animation short movies, collaborations....
3 COLORS (SILK SCREEN 75 copies)
I was invited to "OUTSIDER SHOW" in Breda (NL)
The whole month of september the organisations Idee-fixe and RAAF organize together the exposition OUTSIDERS in Electron in the city of Breda. Target is to show the interface between moving images and the printed static image. All the works of art present are surrounded by the bizar work of the French collective Le Denier Cri. The French collection of silk screen printings will be confronted with the work of fifteen national and international artists who work according the tradition of the so called Art Brut.
Art Brut or outsider art is a type of fine arts that lacks any cultural condition. Absurdism, political activism, pornography and primitivism are some key words for this type of art. In the exhibition Art Brut expresses itself mostly in the style of cartoons and explosive collages. The very diverse shown works of art balance on the edge of what can be called art. Therefore the subtitle of the exposition: “I don’t know about art, but I know what I like”. (lyrics of a song by the Cramps).
Besides the work of Le Denier Vei there is among others work to be seen from Barend van Hoek, winner of the two yearly Wim Izaks award, with his big black and white paintings and drawings, Jan van Nuenen makes with a special animation technique the most wonderful but critical short films, Cirque de Pain shows allegoric paintings and ceramic statues, Jeroen de Leyer exhibits his illustrious cartoon Eefke Wentelteefje (known from the Dutch public television VPRO) and Eduardo Bertone shows his distorted graffitti images on wood. As well as the content of the exhibition also the surrounding or entourage spreads a raw power. Ten car wrecks, spread over the 1 000 square meters of the Electronhall, are used as private cinema or carrier of the drawings and silk screen printings.
A special catalagoue of the exhibition is made by the grafic artists of RAAF. All contributors printed work which is presented in a pizzabox, which also contains a home made vinyl album. This pizzabox, a collector’s item, can be bought during the exhibition.
Participating artists: Special guests: Le Dernier Cri (Fr) - Barend van Hoek (NL) - Stef Lloyd Trumpstein (NL) - Luuk de Greef (NL) - Cerberus (NL) - Eduardo Bertone (SP) - Alexander Machiel (NL) - Cirque de Pepin (NL) - Jeroen de Leijer (NL) - Marc van Helburg (NL) - Floris van Hoof (BE) - Crippa (DL)Zeke s. Clough (UK) - Jan van Nuenen (NL) - Emile Zille (AUS) - Dearraindrop (VS) - Marc Heijmans & Martijn Hohman (NL)
I was invited to "OUTSIDER SHOW" in Breda (NL)
The whole month of september the organisations Idee-fixe and RAAF organize together the exposition OUTSIDERS in Electron in the city of Breda. Target is to show the interface between moving images and the printed static image. All the works of art present are surrounded by the bizar work of the French collective Le Denier Cri. The French collection of silk screen printings will be confronted with the work of fifteen national and international artists who work according the tradition of the so called Art Brut.
Art Brut or outsider art is a type of fine arts that lacks any cultural condition. Absurdism, political activism, pornography and primitivism are some key words for this type of art. In the exhibition Art Brut expresses itself mostly in the style of cartoons and explosive collages. The very diverse shown works of art balance on the edge of what can be called art. Therefore the subtitle of the exposition: “I don’t know about art, but I know what I like”. (lyrics of a song by the Cramps).
Besides the work of Le Denier Vei there is among others work to be seen from Barend van Hoek, winner of the two yearly Wim Izaks award, with his big black and white paintings and drawings, Jan van Nuenen makes with a special animation technique the most wonderful but critical short films, Cirque de Pain shows allegoric paintings and ceramic statues, Jeroen de Leyer exhibits his illustrious cartoon Eefke Wentelteefje (known from the Dutch public television VPRO) and Eduardo Bertone shows his distorted graffitti images on wood. As well as the content of the exhibition also the surrounding or entourage spreads a raw power. Ten car wrecks, spread over the 1 000 square meters of the Electronhall, are used as private cinema or carrier of the drawings and silk screen printings.
A special catalagoue of the exhibition is made by the grafic artists of RAAF. All contributors printed work which is presented in a pizzabox, which also contains a home made vinyl album. This pizzabox, a collector’s item, can be bought during the exhibition.
Participating artists: Special guests: Le Dernier Cri (Fr) - Barend van Hoek (NL) - Stef Lloyd Trumpstein (NL) - Luuk de Greef (NL) - Cerberus (NL) - Eduardo Bertone (SP) - Alexander Machiel (NL) - Cirque de Pepin (NL) - Jeroen de Leijer (NL) - Marc van Helburg (NL) - Floris van Hoof (BE) - Crippa (DL)Zeke s. Clough (UK) - Jan van Nuenen (NL) - Emile Zille (AUS) - Dearraindrop (VS) - Marc Heijmans & Martijn Hohman (NL)
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