Cover and inteview for Korean Magazine (W.E.B. Mag)
Q. How are you doing nowadays? :D
It´s everything ok, I´m doing too much work lately, but I can´t complain, I´m doing what I like.
Q. Please tell me your latest artworks. What are you doing for work now?
I´m working in a project with an art collective: Confusion Group. We´ve been invited to a big show in Madrid, we are going to present video art, paints and sculptures. I´m Also working as freelance designer and illustrator, some new publications, and I´m taking part of some art group show soon.
Q. What do you want to express in the cover design & Which tools did you use for that? Please describe the main idea, concept and tool, process in detail.
I worked in a completely spontaneous way, so its represents what I feel not what I think. Some time I start drawing and all this ideas just came to me, I don´t know how is going to finish, and it´s nice because you can learn form your self. Working in this way shows your self without your own prejudices. So what I mainly expressed is freedom. The technique is quite simple: hand made drawings and I add color by digitally.
Q. What are you going to make an artwork in future? Please tell me your plan.
I´d like to keep doing in doing what I like, and continue sharing my point of view with everybody.
Entrevista REVISTA DEEP
- Recibir el reconocimiento de la comunidad profesional y amateur del panorama creativo nacional es algo difícil de conseguir ¿Cuáles crees que son las ventajas y desventajas de tener un público tan amplio como el tuyo que reconoce y admira tu trabajo? El reconocimiento te ayuda a que confíen en lo que haces y te den mas libertad al hacerlo. Eso es algo que está muy presente en mi trabajo y es probablemente lo que a la gente mas le llama la atención. Trabajar libremente es esencial para hacer algo comprometido. Otra ventaja es que ya no tengo que trabajar 10 o 15 horas diarias como un esclavo en empresas, que supuestamente venden creatividad, pero luego te piden un trabajo mecánico y repetitivo. Las desventajas, muchas veces siento cierto compromiso hacia la gente que se interesa en mi trabajo, pero es algo también que te ayuda a ponerte las pilas.
-¿Como ves el horizonte actual del diseño gráfico y la creatividad en España?
España tuvo un papel fundamente en la historia del arte, algunos de los mas grandes artistas, fueron españoles. Tiene una identidad muy marcada y reconocida internacionalmente, es algo que fomenta el constante resurgimiento de artistas emergentes. Aunque hoy en día todo esto esta un poco contaminado por la estructura de trabajo yanqui, y muchas veces se mira hacia afuera en ves de aprovechar la inmensa riqueza visual que se puede encontrar aquí.
-En tu portafolio vemos un buen puñado de trabajos de calidad y tu experiencia profesional pasa por algunos estudios, agencias y exposiciones en el mundo ¿Puedes hablarnos de ello?
Yo creo que siempre lo mas importante es lo que estas por hacer, la siguiente obra, o el siguiente encargo. He aprendido un montón trabajando y mostrando mi trabajo en muestras y esto te ayuda a sentirte seguro y a que tus propios prejuicios e inseguridad no se vean reflejado en lo que haces. Un de los proyectos artísticos en los que participado me ha dado la posibilidad de mostrar mi trabajo en el Centre Pompidou, y como creativo he trabajado para cuentas importantes, pero la verdad es que todo esto me da un poco igual y solo me ayuda a facilitarme algunas cosas.
-Con la cantidad de creativos y artistas que conoces debes tener complicado lo de elegir a unos cuantos, así que hay que preguntar ¿cuáles son tus referentes nacionales e internacionales? ¿Puedes hablarnos de uno de ellos, por favor? Me encanta Picasso, y aunque a lo mejor no se vea reflejado en mi trabajo es una de mis principales referencias. Luego he estado fascinado con el arte pop y otras corrientes de esa época. Baskiat fue también alguien que me influenció mucho, me encanta su manera de entender el mundo. Hoy en día hay artistas alucinantes también como: Santiago Ydanez, Antonio Santin, Moises Mahiques, en españa. Internacionales: "Le Dernier Cri" con los que tuve la posibilidad de compartir exposición en Breda (Holanda), y otro colectivo artístico "Dear Rain Drop" un trabajo simplemente impresionante.
-Son tiempos extraños para el arte y la creatividad en nuestro país, mientras unos sostienen que se encuentra en un momento de expansión muy interesante para los artistas, otros se quejan de la falta de originalidad y de la escasez de espacios involucrados y que arriesguen en sus exposiciones. Y eso por no hablar de las dificultades a la hora de las ventas ¿Cuál tu punto de vista en estos momentos? Ambas cosas están pasando, hay mucha gente haciendo cosas impresionantes pero se encuentra con un mercado artístico no muy abierto a ellos. Al no entrar en el mercado es muy difícil vender. Por otro lado hay muchos medios alternativos que te dan la posibilidad de mostrarte sin tener que pasar por un ambiente amargo y superficial en el que sus representantes se cree con el derecho de decidir quien es bueno y quien no, un mundo aferrado al convencionalismo, al dinero y muy lejano a lo que realmente esta pasando.
-Y para terminar, que proyecto llevas en marcha en estos momentos
Hace algunos años formamos un colectivo con un grupo de artistas y hoy en día es el proyecto en el que mas involucrado estoy. Somos un grupo multidisciplinar y esto hace que sea un trabajo muy enriquesedor. También estoy por participar en algunas muestras colectivas, y algunos trabajos de ilustración y diseño interesantes pendientes.
RETRATOS:
Imágenes aleatorias, espejos en el que espectador muchas veces se ve reflejado. Una representación incomoda de nosotros mismos. Te angustia o te inquieta, pero no te deja indiferente. Retratos de una cultura contaminada, manchada con petróleo y sangre, desfigurada por la pantalla del tv. Una cultura triste y graciosamente ridícula al mismo tiempo.
REVISTA de esdi
¿Cuales son las dificultades que te has encontrado en tu sector a
la hora de encontrar empleo?
Siempre he tenido suerte para encontrar trabajo, aunque ultimamente
hay gente que no me llama porque cree que soy muy caro... La verdad es
que no me puedo quejar al respecto.
¿Dónde está el límite entre ilustrador y diseñador gráfico?
En los principios no había límites, se creó esta diferenciación para
organizar y optimizar el trabajo, pero hoy en día se volvió a perder
esa separación. Ahora son medios diferentes pero con el mismo fin, y
para mi ese fin es: La obsesión por crear cosas, la capacidad de
transmitir emociones, sentimientos y valores; contar a otros tu manera
de entender la realidad y la esencia de las cosas, omitiendo
prejuicios y estructuras.
¿Que te consideras tú, ilustrador o diseñador gráfico?
Las dos cosas. Aunque me gustaría creer que soy un artista que hace
cosas en diferentes caminos.
¿Cual es el proyecto que más te ha costado realizar? Porque?
El trabajo diario, la repetición es la antítesis de la creación.
¿De que proyecto sientes más orgullos y porque?
De haber creado junto a otros artistas el colectivo artístico
Confusion Group, con el cual comparto un estudio en malasaña. Somos
artistas autodidactas con formación en el mundo del diseño gráfico,
ilustración, publicidad, animación... Nos servimos de iconos,
símbolos, imágenes y metáforas cotidianas del mundo occidental que
descontextualizamos de forma espontánea. Y luego, con una visión más
intencionada, le damos un lugar para crear un concepto. Así, cobran un
nuevo significado (o quizá muestren el verdadero, profundo y oculto).
Un proceso confuso en el que se mezclan lo casual y lo racional, así
como nuestros valores y estilos dando como resultado un obra de libre
interpretación.
¿Siempre quisiste dedicarte a este sector?¿De dónde te vino la vocación?
Siempre me ha gustado dibujar. Y nunca he hecho otra cosa para ganarme la vida.
Habiendo trabajado para diferentes países, ¿Cuál crees que está más
desarrollado o tiene más cultura en ilustraciones?Lugares como berlin, londres, shangay... siempre están adelantados,
pero realmente con internet se puede acceder fácil a referencias de
todo el mundo. En España hay mucha cultura de ilustración e
historietas pero los clientes no están quizas tan familairizados con
estos medios y muchas veces es difícil que algo personal les entre. De
todas maneras se puede trabajar con bastante libertad.
¿Con que país te ha gustado más trabajar?
Me da igual el sitio, y también si es una empresa grande o pequeña. Me
intereso por proyectos en los que se puede hacer algo comprometido
independientemente de donde sean.
¿Cómo ves el mercado español? ¿Crees que hay buen nivel?
Hay buen nivel en España. Hay una historia artística muy rica, con
artistas como Velázquez, Picasso, Saura, Buñuel... y muchos otros. Y
los 80's fue una época muy importante para el desarrollo artístico y
la creación de una identidad propia, especialmente en Madrid. El único
problema es que suele mirar un poco para afuera cuando lo mas
importante esta alrededor tuyo.
¿En que proyectos estas trabajando actualmente?
Muy enfocado al colectivo Confusion. Estamos creando un taller de
serigrafía, piesas de vídeo arte, instalaciones, y todo lo que se nos
ocurra... Compartir tu punto de vista con otros es muy gratificante.
¿Qué consejos darías a los jóvenes que están estudiando ahora
y quieren dedicarse a tu disciplina?
Que sean abiertos, que no se queden solo con lo que aprenden
estudiando o trabajando.
¿Cómo describirías tu estilo?
Técnicamente mi estilo esta marcado por mis habilidades y
limitaciones. Por mi experiencia como ilustrador, publicista y
diseñador gráfico. Y mis limitaciones en la pintura. El no tener
educación clásica en artes plástica me ha obligado a trabajar de una
manera espontánea y personal. Por otro lado me he visto forzado a
utilizar soportes reciclados, aerosoles, stencil, rotuladores. La
versatilidad del collage también influyo mucho. Intento trabajar
libremente y que eso se vea reflejado en lo que hago. Es la principal
sensación que quiero transmitir. También me divierto burlándome de
este mundo superficial en el que vivimos como autómatas, totalmente
saturados de imágenes utilizadas para deslumbrarnos, crearnos deseos,
sueños e inseguridad. Esto último es algo muy presente en mi trabajo.
¿Cuáles dirías que son tus principales influencias artísticas?
Principalmente J. M. Basquiat y otros del pop art. Y de los artista
actuales: David Chong Lee, Dave Kinsey, Chuck Anderson, Jon
Burguerman, Dustin Parker, Tim Marrs, Nate Williams... Los cuales
pertenecen a una nueva corriente artística que nace en la redes de
internet. Crece y se reafirma día a día en proyectos de colaboración,
libros, revistas y exposiciones colectivas. Una corriente que puede
ser cuestionada pero nadie puede negar el impacto que está teniendo.
¿Al crear arte, que es lo más importante: el proceso o el producto?
Lo más importante es el resultado. Pero a veces el proceso en sí se
convierte en el producto. De hecho me encanta el proceso, me encantan
los libros de bocetos, así como lo digital, que tiene el mismo valor
artístico que lo manual.
¿el arte y ser creativo son dominantes en tu vida?
Sí, me paso muchas horas pintando, dibujando y en el ordenador... pero
trato de tener tiempo libre para desconectar, de lo contrario me
volvería loco!
¿de dónde sale tu inspiración?
De todos lados: de una situación estúpida en la calle; un garabato de
un niño; un dibujito en la puerta de un retrete; tal vez de una
canción, una película o un libro. Si eres artista es importante estar
al tanto de lo que está sucediendo a tu alrededor.
¿Sus pinturas dicen cosas específicas o son de libre interpretación?
Trabajo de las dos maneras: a veces trabajo de forma totalmente
espontánea, pintar y ver qué pasa, expresando lo que siento y no lo
que pienso. Pero a veces tengo una idea muy clara de lo que quiero
contar. De hecho suelo mezclar ambas formas de trabajar.
¿en qué se diferencia tu trabajo de los artistas e ilustradores?
Yo nunca he estudiado bellas artes. Y no estoy realmente en el mercado
artístico, por lo que en realidad no me importa demasiado si lo que
hago vende. Generalmente no me llegan trabajos corporativos, la
mayoría de las cosas que he hecho han sido para proyectos y
publicaciones independientes. El proceso utilizado por la gente que
hace un trabajo más comercial es diferente al mío.
